Higurashi: When They Cry

لتصميم مشاهد الأنمي، استخدم المخرج إيما تشياكي صور استطلاع مواقع (روكيهان) التُقطت في قرية شيراكاوا-غو الحقيقية واستعملها مباشرة كأساس لتكوين اللقطات، بهدف تحقيق طابع واقعي أقرب للتصوير الحي.

صرّح المخرج إيما تشياكي بأن مشهد شق رأس تيبّيه كان من أهم أسباب رغبته في المشاركة بالمشروع أصلاً، وكان قد قرر رسمه منذ البداية دون أي مراعاة للأجواء الاجتماعية آنذاك.

لعرض مشهد شق الرأس على الهواء، اكتفى المنتج أوراساكي نوبوميتسو بتصويره كظل فقط، واستخدم هذه الحجة (كونه مجرد ظل) لإقناع الجهات المعنية بالموافقة على بثه تلفزيونياً.

في البداية كان من المفترض أن يتولى موتشيزوكي توموميتسو تأليف السيناريو العام، لكنه اقترح حذف عناصر من العمل الأصلي لتقليصه لمدة الأنمي، مما دفع الكاتب ريوكيشي07 لإعادة التفكير في موقفه كمؤلف أصلي، ثم انضم لاحقاً كاواسي توشيفومي كمسؤول عن تركيب السيناريو بعد أن طلب منه رئيس استوديو دين ذلك عبر مكالمة هاتفية مباشرة.

كانت الحلقة الأخيرة من الموسم الأول من المفترض أن تُختتم بمنظور موضوعي عبر شخصية أكاساكا من فصل 'هيماتسوبوشي'، لكن بناءً على رغبة ريوكيشي07 تم تغيير النهاية لتنتهي بريكا بدلاً من ذلك.

عند اختيار الممثلين الصوتيين، كان ريوكيشي07 غير ملم بعالم التعليق الصوتي، فاقترح أسماء لممثلين تبين أن أغلبهم اعتزلوا أو تزوجوا أو كانوا مشغولين جداً، فطلب من الجهة المسؤولة تقديم قائمة مرشحين جديدة من الصفر.

بعد سماعه عينة صوت الممثل هوشي سويچيرو، أصرّ ريوكيشي07 بشدة على اختياره لدور كيئيتشي وأبدى معارضة قوية لأي بديل آخر.

تسبب توقف بث الأنمي في عدة محطات تلفزيونية يابانية عام 2007 بسبب تشابه ظاهري بين العمل وجريمة قتل حقيقية ارتكبتها فتاة عمرها 16 عاماً بحق والدها في كيوتو، رغم أن برنامجاً إخبارياً قدّم وصفاً غير دقيق للقصة مستنداً فقط على جزء من فصل 'تسوميهوروبوشي'.

بعد توقف البث في بعض المحطات، أصدرت لجنة إنتاج 'حل' بياناً رسمياً ينفي وجود أي صلة مؤكدة بين الحادثة الواقعية والعمل، مؤكدة أن رسالة العمل تتمحور حول رفض القتل والعنف تماماً.

في نسخ الأقراص المدمجة (BD/DVD)، أُعيدت جميع المشاهد العنيفة التي عُدّلت أو حُذفت أثناء البث التلفزيوني (مثل تغميق الشاشة أو تغيير لون الدم) إلى نسختها الأصلية غير الخاضعة للرقابة.

في فصل 'ياكوزاماشي' من الموسم الثاني، تقرر إضافة ذكرى طفولة تاكانو في المشهد الأخير بعد نقاشات مطوّلة، وهي مستوحاة من حلقة إضافية باسم 'علم غداء الأطفال' كانت تُفتح فقط عند إكمال اللعبة الأصلية دون أخطاء، واقترحها ريوكيشي07 لتحمل فكرة أن 'الأطفال يجب أن يكونوا سعداء'.

لمشروع 'غو وسوتسو' عام 2020-2021، طُرحت فكرة أن يبدو العمل كإعادة صنع (ريميك) للنسخة الأصلية في البداية ثم يتحول تدريجياً إلى قصة جديدة تماماً، وقد أُخفي عنوان 'غو' الرسمي حتى بث الحلقة الثانية لتعزيز هذا الانطباع لدى المشاهدين.

لتحقيق أجواء الثمانينيات، استُلهم مشهد قيام ساتوكو بطقس 'واتانغاشي' في الحلقة 16 من 'غو' من فيلم الرعب 'The Evil Dead'، بينما استلهمت مشاهد القتال في الحلقتين 14 و15 من 'سوتسو' من أنمي 'غينما تايسن' الخاص بالثمانينيات.

لإعادة تصميم محطة القطار في الحلقة الأخيرة من 'سوتسو'، استُخدمت محطة ناغويا القديمة كنموذج، بالتعاون مع مجلة 'تابي تو تيتسودو' للحصول على مواد مرجعية دقيقة عن تلك الحقبة.

واجه فريق العمل في 'غو' تحدياً غير متوقع يتعلق بإعادة تصوير حقبة الثمانينيات، إذ لاحظ أعضاء فريق التحريك الشباب أن حلقة علب المشروبات المرسومة منفصلة تماماً عن العلبة (كما كانت في ذلك الزمن) بدت لهم وكأنها خطأ في الرسم، ما فاجأ الطاقم الأقدم سناً.

طُلب من الفنانة موسيقية إيلانا، عازفة آلة المورين خور المنغولية، المشاركة في تلحين الموسيقى التصويرية لـ'غو وسوتسو' بدلاً من الفلوت المستخدم سابقاً، وذلك لإضفاء طابع مختلف على الموسيقى الرئيسية.

في المشهد الذي تُكسر فيه قرون شخصية إيوا وتتحول إلى طفلة، كانت الخطة الأصلية تسجيل صوت الطفلة والبالغة بشكل منفصل ثم دمجهما، لكن الممثلة الصوتية هيداكا نوريكو أدت التحول صوتياً في نفس الجلسة مباشرة، مما أثار إعجاب المخرج كاواغوتشي كيئيتشيرو.