Der Comiczeichner und frisch gebackene Vater Tim Avery muß feststellen, daß sein Spross über unglaubliche Fähigkeiten verfügt, denn irgendwie hat das Baby Kontakt mit der berüchtigten Maske des Loki bekommen.
Schon 1996 warb Nintendo Power für eine geplante Fortsetzung namens The Mask II mit Jim Carrey und veranstaltete einen Wettbewerb, bei dem der Gewinner eine Gastrolle im Film bekommen sollte.
Entstehung
Das ursprüngliche Sequelprojekt scheiterte, als Jim Carrey ein berichtetes Angebot von 10 Millionen Dollar ablehnte und erklärte, dass die Wiederaufnahme einer Figur, die er bereits gespielt hatte, wie bei Ace Ventura: When Nature Calls, ihm als Schauspieler keine Herausforderung bot.
Entstehung
Regisseur Chuck Russell hätte gerne Jim Carrey und Amy Yasbecks Reporterin Peggy Brandt für eine Fortsetzung zurückgebracht und hatte ihr Schicksal im ersten Film absichtlich mehrdeutig belassen, um ihre Rückkehr zu ermöglichen.
Besetzung
Bevor Jamie Kennedy besetzt wurde, wurde die Rolle des Tim Avery Jack Black, Chris Rock, Breckin Meyer, Will Ferrell, Owen Wilson, Marlon Wayans, Seann William Scott, Steve Carell und Ryan Reynolds angeboten und von diesen abgelehnt (letzterer wegen seines Engagements für Blade: Trinity).
Besetzung
Jamie Kennedy zögerte zunächst, die Hauptrolle anzunehmen, da Tim wenig Zeit mit der Maske verbringt, und erwog stattdessen, Loki zu spielen, um von dessen vielseitigeren Natur zu profitieren; ein zufälliges Treffen mit Jim Carrey half ihm, die Rolle anzunehmen.
Besetzung
Ben Stein ist der einzige Schauspieler, der in beiden The-Mask-Filmen sowie in der animierten Mask-Fernsehserie erscheint und seine Rolle als Dr. Arthur Neuman wiederholt.
Anspielungen
Der Name der Hundefigur, Otis, ist eine Anspielung auf Milo, den Hund aus dem Originalfilm und Comic, selbst eine Referenz auf The Adventures of Milo and Otis.
Anspielungen
Der Familienname Avery ist eine Hommage an den Animator Tex Avery, was passt, da der Protagonist Tim Avery anstrebt, Cartoonist zu werden.
Dreh
Die Dreharbeiten fanden vom 24. November 2003 bis zum 3. April 2004 hauptsächlich bei Fox Studios Australia in Sydney statt, und Jamie Kennedy beschrieb die Dreharbeiten als erschöpfend aufgrund der ständigen Anforderungen beim Umgang mit den Falconer-Zwillingen und dem Hund Bear.
Effekte
Die visuellen Effekte wurden von Industrial Light & Magic und Tippett Studio erstellt, wobei ILM Technologie wiederverwendete, die es für das computergenerierten Säugling in Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events entwickelt hatte.
Effekte
Während der Animationsstil des Originalfilms von Tex Avery stammte, modellierte das Effects-Team für Son of the Mask die Charakteranimation stattdessen nach dem Stil von Chuck Jones.
Dreh
Ein Originalschnitt des Films dauerte etwa zwei Stunden und wurde als zugänglicher mit besserer Reichweite und Ton betrachtet, aber Studiobossen hielten ihn für 'nicht lustig' und ordneten 38 Minuten Schnitte an, was nach Kennedys Aussage ein 'ADHS-Chaos' ergab, das mit zusätzlichen VFX-Szenen von Alvey und Otis aufgepolstert wurde.
Rezeption
Son of the Mask spielte weltweit nur 59,9 Millionen Dollar gegen ein Budget von 84–100 Millionen Dollar ein, ein starker Gegensatz zum weltweiten Einspielergebnis von 351,6 Millionen Dollar des Originalfilms bei einem Budget von 18–23 Millionen Dollar.
Rezeption
Der Film war der am meisten nominierte Film bei der Golden Raspberry Awards 2006 mit acht Nominierungen und gewann Worst Remake or Sequel sowie fegte auch bei mehreren Stinkers Bad Movie Awards, einschließlich Worst Actor für Jamie Kennedy.
Rezeption
Die schlechte Rezeption des Films inspirierte Jamie Kennedy, 2007 die Dokumentation Heckler über Heckler und professionelle Kritiker zu co-kreieren, und ab 2021 veröffentlichte er eine Serie von YouTube-Videos, in denen er über seine Erfahrung bei der Herstellung des Films diskutiert.