Elio

Der Film wurde von Adrian Molina als eine persönliche Bildungsgeschichte über die Entfremdung von Jugendlichen konzipiert, inspiriert durch seine Kindheit auf einer Militärbasis und seinen anschließenden Besuch des California Institute of the Arts.

Molina verließ die Regie, nachdem er ein paar Jahre an dem Projekt gearbeitet hatte und das Gefühl hatte, nicht die richtige Person zu sein, um es zu vollenden, und wechselte dann zu Coco 2.

Laut internen Quellen, die dem Hollywood Reporter bekannt wurden, wurden während der Produktion Charakterisierungen von Elio als ‚queer-coded' Charakter entfernt, darunter seine Leidenschaft für Mode und Umweltschutz, nach Druck durch Pixar-Manager, um ihn ‚maskuliner' zu machen; einige gelöschte Szenen zeigten Elio mit einem gleichaltrigen Mitschüler, in den er verliebt war, und sein Besitz eines rosa Fahrrads.

Der kreative Leiter Pete Docter verteidigte öffentlich die Entfernung der LGBTQ-Storyline mit der Aussage ‚wir machen einen Film, keine hunderte von Millionen Dollar Therapie', und argumentierte, dass einige Eltern nicht wollten, dass die Unterhaltung sie dazu dränge, Gespräche zu führen, für die sie noch nicht bereit seien, sie mit ihren Kindern zu führen.

Die Charakter Olga war ursprünglich als Elios Mutter geschrieben und sollte von Amerika Ferrera gesprochen werden, aber die Rolle wurde als Tante des Jungen umgeschrieben, um Elios Motivation, von Außerirdischen entführt zu werden, zu vertiefen, was Ferrera dazu führte, das Projekt im August 2024 wegen Terminplanungskonflikten zu verlassen und durch Zoe Saldaña ersetzt zu werden.

Teile von Amerikas Ferreras ursprünglichem Sprachauftritt bleiben trotz ihrer Ersetzung noch im ersten Teaser-Trailer des Films erhalten.

Yonas Kibreab nahm sein Vorsprechen für die Rolle von Elio im Kleiderschrank seiner Eltern auf und schlug vor, gleichzeitig ohne Pausen sowohl Elios als auch seines Klons Other Elio, eine Charakter, die er doppelt spricht, aufzunehmen.

Das Design von Glordon wurde von Studien über Larveninsekten und mikrobiotische Organismen wie Tardigraden inspiriert, und der Animationssupervisor beschrieb ihn als eine ‚mysteriöse, verstörende und seltsam aussehende Charakter voller Zähne'.

Um das visuelle Erscheinungsbild des Comuniversums zu definieren, entwickelte das Produktionsteam einen Prozess namens ‚College Project', bei dem VR-Aufnahmen und Makrofotografie in Wassertanks verwendet wurden, darunter ein Test, der während einer Pixar-Studio-Party in einem Glas gedreht wurde, und ein weiterer mit Öl und Wasser, das in eine Glasschale gegossen wurde, die auf Pailletten und Glitter lag.

Der Film wurde mit einem virtuellen anamorphotischen Objektiv und dem neuen Luna-Beleuchtungssystem von Pixar gedreht, das es dem Team ermöglichte, Licht und Kamera gleichzeitig in den frühen Produktionsphasen zu definieren, was den traditionellen CG-Animationsprozess umkehrte, bei dem Beleuchtung der letzte Schritt ist.

Der visuelle Stil des Films wurde inspiriert von klassischen Science-Fiction-Filmen von Steven Spielberg wie E.T. – Der Außerirdische und Unheimliche Begegnung der dritten Art, sowie von Adult-Horror-Filmen derselben Zeit wie Alien von Ridley Scott und The Thing von John Carpenter.

Der Komponist Rob Simonsen, bei seinem ersten Animationsfilm, wurde etwa zweieinhalb Jahre vor der Filmveröffentlichung engagiert und gab jeder Hauptlocation der Geschichte eine einzigartige musikalische Identität.

Kate Mulgrew, die im Film die Stimme des Ausstellungs-Erzählers des Museums zum Voyager 1 verleiht, hatte zuvor Captain Kathryn Janeway des Raumschiffs USS Voyager im Star-Trek-Franchise interpretiert.

Die Charakter Gunther Melmac ist nach dem fiktiven Heimatplaneten von ALF benannt, einer Charakter aus der gleichnamigen Fernsehserie.

Elio erzielte das niedrigste Eröffnungswochenende an den Kinokassen in der Geschichte eines Pixar-Films mit 20,8 Millionen Dollar im ersten Wochenende in den USA, und beendete sein Laufen mit 154 Millionen Dollar weltweit gegenüber einem geschätzten Budget zwischen 150 und über 200 Millionen, was sich als großer finanzieller Verlust für Disney und Pixar herausstellte.

Trotz des Kinoflops wurde der Film nach seiner Veröffentlichung auf Disney+ zum meistgesehenen Titel auf der Plattform in den USA und im Vereinigten Königreich, erreichte den ersten Platz des globalen Disney+-Rankings in 59 Ländern.