Grand Budapest Hotel

Wes Anderson und sein langjähriger Mitarbeiter Hugo Guinness begannen 2006, die Geschichte zu verfassen, stellten sich anfangs eine fragmentierte Geschichte in modernem Frankreich und Großbritannien vor, die von einem gemeinsamen Freund inspiriert war, doch ihre Zusammenarbeit stockte, bis Anderson die Werke des österreichischen Schriftstellers Stefan Zweig entdeckte, insbesondere Ungeduld des Herzens, Die Welt von gestern und Das Postamt.

Anderson verfolgte die Idee einer historischen Parodie teilweise aus Ambivalenz gegenüber Hollywoods typischer Darstellung der europäischen Geschichte vor dem Zweiten Weltkrieg, und nachdem das Konzept Gestalt annahm, beendete er das Drehbuch in nur sechs Wochen.

Die Ortserkundung für den visuellen Stil des Films wurde weitgehend von Andersons europäischen Sightseeing-Reisen inspiriert, einschließlich Fahrten nach Wien, München, Budapest, kleine italienische Kurstädte und das tschechische Kurort Karlovy Vary, bevor er sich auf Deutschland einigte.

Angela Lansbury war ursprünglich vorgesehen, Madame D. zu spielen, zog sich aber wegen eines vorherigen Engagements in einer Bühnenfassung von Driving Miss Daisy zurück, was die Filmemacher veranlasste, stattdessen Tilda Swinton zu besetzen.

Johnny Depp wurde in der Presse als früher Kandidat für die Rolle des Gustave gemunkelt, was Anderson bestritt, obwohl später Berichte nahelegen, dass Terminplanungskonflikte die Verhandlungen tatsächlich zum Erliegen gebracht hatten.

Die Besetzung der Rolle des jungen Zero dauerte Monate, mit Auditions in Ägypten, Libanon, Israel, Frankreich, England und den USA, bevor die Filmemacher die ethnische Herkunft der Figur überarbeiteten und schließlich Tony Revolori, einen Nachwuchsschauspieler guatemaltekischer Herkunft, nach nur einer aufgezeichneten Audition engagierten.

Saoirse Ronan durfte Agatha mit ihrem Naturakzent aus Irland spielen, eine Entscheidung, die Anderson traf, nachdem er mit deutschen, englischen und amerikanischen Akzenten experimentiert hatte, da er der Meinung war, dass der irische Akzent der Figur einen wärmeren und wilderen Geist verlieh.

Die Hauptdreharbeiten fanden über zehn Wochen von Januar bis März 2013 in Ostdeutschland statt, hauptsächlich im Babelsberg Studio und in der Grenzstadt Görlitz, wo ein leerstehendes frühes 20-Jahrhundert-Kaufhaus (das Warenhaus) zur Lobby des Grand Budapest Hotels umgebaut wurde; Anderson zog sogar in Betracht, das Gebäude zu kaufen, um es vor dem Abriss zu bewahren.

Strenge Winterwetterbedingungen, verringertes Tageslicht und langsames Filmmaterial störten den Drehplan, zwangen die Crew, künstliche Beleuchtung einzusetzen, die Tagesaufnahmen zu beschleunigen und Nachtszenen in der Dämmerung zu drehen.

Das Spezialeffekte-Team des Films, das in Stuttgart ansässig ist, fertigte etwa 300 Aufnahmen an; die Künstler verwendeten Stop-Motion, Mattmalerei und Partikeleffekte, um die Schneelandschaft der Waldverfolgungsszene zu schaffen, und es dauerte etwa eine Stunde pro Aufnahme, um die miniaturgestützten Observatoriumsszenen vollständig zu rendern.

Die Produktion baute drei große Maßstabsmodelle: eine Waldkulisse im Maßstab 1:8, ein Observatorium im Maßstab 1:12 und ein Grand Budapest Hotel im Maßstab 1:18, letzteres ein 3 Meter hohes Modell mit Silikonharzformen, eingravierte Messingdetails und Fotos des echten Sets, die hinter seinen Fenstern geklebt wurden, um Licht zu simulieren.

Das fiktive Gemälde Boy with Apple brauchte der englische Maler Michael Taylor vier Monate, um es zu schaffen, inspiriert von Renaissance-Porträts, einschließlich Gabrielle d'Estrées et une de ses sœurs; das Jungenmodell, Schauspieler Ed Munro, trug etwa 50 verschiedene prächtige Kostüme für Referenzfotos und fand es unangenehm, seine Pose stundenlang zu halten.

Die Grafikdesignerin Annie Atkins gestaltete alle fiktiven Dokumente, Zeitungen und Banknoten Zubrowkas mit einer antiken Schreibmaschine und Stahlfeder, und erzielte einen veralteten Look, indem sie Papier, das in Tee getaucht worden war, föhnte.

Alexandre Desplat komponierte einen von russischen Volksliedern beeinflussten Score, der um die Balalaika gebaut war, und machte ihn zum ersten Anderson-Film, der auf seine übliche Verwendung zeitgenössischer Popmusik verzichtete und stattdessen einen vollständig klassischen, orchestralen Ansatz verfolgte.

Die faschistischen Bilder des Films, einschließlich der Invasion des Hotels durch das Zubrowkaner Militär und des neu aufgehängten Wappenteppichs in der Lobby, ahmen bewusst Szenen aus Leni Riefenstahls Nazi-Propagandafilm Triumph des Willens nach.

Das Grand Budapest Hotel brach den US-Kassenrekord für den besten Durchschnittswert pro Kino bei einer Live-Action-limitierten Veröffentlichung, der zuvor von Paul Thomas Andersons The Master gehalten wurde, und wurde Wes Andersons erfolgreichster Film weltweit mit 174,6 Millionen Dollar.