Brian Garfield, Autor des ursprünglichen Death-Wish-Romans, war so unzufrieden mit der Filmadaption, dass er seinen eigenen Fortsetzungsroman Death Sentence schrieb, weil der Film Paul Kersey in einen Helden verwandelt hatte, anstatt ihn als einen kranken Mann zu zeigen.
Die Gründer von Cannon Films, Menahem Golan und Yoram Globus, kündigten Pläne für eine Fortsetzung an, bevor sie die Rechte tatsächlich gesichert hatten, was den ursprünglichen Produzenten Dino De Laurentiis dazu veranlasste, mit einer Klage zu drohen, bis sie die Rechte ordnungsgemäß erwarben.
Cannon engagierte 1980 kurzzeitig Brian Garfield, um seinen eigenen Roman Death Sentence zu adaptieren, lehnte sein Buch jedoch letztendlich zugunsten einer Originalgeschichte von David Engelbach, Golan und Hal Landers ab, was ihnen ermöglichte, die Romanadaptationen ganz zu umgehen.
Drehbuchautor David Engelbach war von dem fertigen Film "etwas entsetzt" und stellte fest, dass sein Drehbuch keine Vergewaltigungsszenen enthielt und dass Regisseur Michael Winner diese selbst hinzugefügt hatte.
Charles Bronson wurde mit 1,5 Millionen Dollar bezahlt, um die Rolle des Paul Kersey zu reprisen.
Jill Ireland, Bronsons echte Ehefrau, wurde auf seine Insistierung hin als Geri Nichols besetzt; er hatte ihr zuvor untersagt, eine Rolle im ersten Death Wish zu spielen, weil er nicht wollte, dass sie von Schauspielern, die Muggings spielten, erniedrigt würde, und für diesen Film verlangte er ausdrücklich, dass ihre Figur nicht vergewaltigt oder getötet würde.
Cannon wollte ursprünglich, dass Menahem Golan die Fortsetzung inszeniert, aber Bronson bestand darauf, den ursprünglichen Regisseur Michael Winner zurückzubringen, der seit dem ersten Death Wish keinen Kassenerfolg mehr hatte.
Während der Besetzung gab Michael Winner Schauspielern, die Bandenmitglieder spielten, kreative Freiheit bei der Gestaltung ihrer eigenen Kostüme und Make-up, wobei sie ihre Looks an echten Passanten testeten, um die Abschreckungswirkung zu messen; Laurence Fishburne kaufte sich Zaubererhandschuhe für seine messerführende Rolle, während Kevyn Major Howard seine Augenbrauen wachste und seinen Kopf rasierte, um einer Schlange zu ähneln, und Manierismen entwickelte, die von einem Punk-Band-Schlagzeuger inspiriert waren.
Die Einstellung des Films wurde aus dem ursprünglichen Drehbuch von San Francisco zu Los Angeles während der abschließenden Überarbeitungen geändert.
Die Dreharbeiten liefen vom 4. Mai bis 1. Juli 1981 und erforderten häufig zwölf Stunden Drehtage, um vor einem Streik der Screen Actors Guild fertig zu werden.
Zwanzig dienstfreie Beamte der LAPD wurden eingestellt, um die Besetzung und Crew beim Drehen in echten heruntergekommenen Gegenden von Los Angeles zu schützen, und viele Statisten waren Einheimische wie Drogenabhängige, eine Drag-Queen, Hare Krishnas und Biker, die einbezogen wurden, um dem Film ein authentisches Straßengefühl zu geben.
Eine Szene wurde im verlassenen, verfallenden Hollywood Hotel gedreht, nur wenige Monate bevor es abgerissen wurde.
Schauspielerin Silvana Gallardo beschrieb ihre Vergewaltigungsszene als "ermüdend", wobei es etwa sechs Tage dauerte, sie zu drehen, und sie sprach mit einem tatsächlichen Vergewaltigungsopfer, um sich auf die Rolle vorzubereiten.
Isaac Hayes wurde von Produzenten ursprünglich empfohlen, um den Score zu komponieren, aber Regisseur Michael Winner wählte stattdessen den ehemaligen Led-Zeppelin-Gitarristen Jimmy Page, der zufällig sein Nachbar in dieser Zeit war.
Teile von Jimmy Pages Score wurden später von der Gruppe Twiztid in ihrem Lied "Spiderwebs" aus dem Jahr 2010 gesampelt.
Roger Ebert gab dem Film null Sterne, eine Bewertung, die er nur Filmen vorbehielt, die er sowohl künstlerisch inkompetent als auch moralisch abstoßend fand.
Der Film wurde für den schlechtesten Film bei den Stinkers Bad Movie Awards 1982 nominiert und für einen Golden Raspberry Award für die schlechteste Filmmusik.
Trotz schlechter Kritiken spielte der Film 29 Millionen Dollar im In- und Ausland ein und wurde zum erfolgreichsten Film seiner Eröffnungswoche; eine HBO-Umfrage ergab, dass er bei zahlenden Zuschauern eine höhere Nachfrage hatte als Chariots of Fire (1981).
