Die Mitchells gegen die Maschinen

Regisseur Mike Rianda konzipierte den Film 2015, nachdem er seine Arbeit an der Animationsserie Gravity Falls beendet hatte, fuhr in seine Heimatstadt Salinas, Kalifornien, um Ideen zu brainstormen, die seine persönlichen Familienerfahrungen mit seiner Kindheitsfaszination für Roboter kombinierten.

Rianda schrieb ein Manifest für den Film mit dem Titel 'Control, Alt, ESCAPE!', das als ursprünglicher Titel des Projekts diente, bevor er öffentlich bekannt gegeben wurde; es wurde von Dogme-95-Filmen, den Designs von Studio Ghibli, Fotografie im Stil der 1960er Jahre und Zeichnungen von Teenagern inspiriert.

Der Film wurde im Februar 2020 unter dem Titel 'Connected' angekündigt, wurde aber nach Netflixs Kauf der Vertriebsrechte in The Mitchells vs. the Machines umbenannt, da weder Rianda noch die Netflix-Führungskräfte den Titel 'Connected' mochten.

Ein früheres Konzept für den Film, das 2019 beim Festival Annecy enthüllt wurde, hatte die Mitchell-Familie und die Roboter, die ursprünglich in separaten Universen lebten, die zusammenprallen würden, aber diese Idee wurde letztendlich nicht im fertigen Film aufgenommen.

Monchi, der Familienhund, wird mit echten Bellen und Geräuschen von Doug the Pug gesprochen, einem echten, in sozialen Medien berühmten Hund, was vermutlich das erste Mal ist, dass ein animierter Film die Stimme eines echten Hundes anstelle eines menschlichen Sprechers verwendet.

Die Hundfigur Monchi basiert auf Mike Riandas eigenem Kindheitshund, Monchichi.

Um einen 'handgemalten Aquarell'-Look für die menschlichen Charaktere zu erreichen, recycelten und adaptierten Animatoren Technologie, die ursprünglich für Spider-Man: Into the Spider-Verse entwickelt wurde, und wendeten 2D-ähnliche Effekte wie Schnörkel für Fell und Aquarellpinselstriche für Bäume und Büsche an.

Animations-Supervisor Alan Hawkins erfand eine Technik, die es den Robotern PAL MAX Prime ermöglichte, sich durch Negativraum mid-bewegung auseinanderzubrechen, inspiriert von den Morphing-Effekten des T-1000 in Terminator 2: Tag der Abrechnung.

Die Produktion entwickelte eine Technik namens 'Katie-Vision', um Katies Emotionen in bestimmten Szenen hervorzuheben, indem Stock-2D- und Live-Action-Aufnahmen mit der CG-Animation verschmolzen wurden.

Mark Mothersbaugh, ein häufiger Mitarbeiter der Produzenten Phil Lord und Christopher Miller, komponierte den Score und markierte seine sechste Zusammenarbeit mit Sony Pictures Animation nach Arbeiten an den Franchises Cloudy with a Chance of Meatballs und Hotel Transylvania.

Netflix berichtete, dass der Film innerhalb seiner ersten 28 Tage der Verfügbarkeit von 53 Millionen Haushalten angesehen wurde, was ihn zur am häufigsten angesehenen animierten Arbeit der Plattform zu dieser Zeit machte.

Kritiker lobten den Film dafür, dass er Katie als eindeutig LGBT-Protagonistin in einem Mainstream-Familienanimationsfilm präsentierte; Rianda und Rowe schrieben ihre Identität in Rücksprache mit LGBT-Mitgliedern ihres Produktionsteams und behandelten sie als 'normal im echten Leben' statt als Quelle zentraler Konflikte.