A Night at the Roxbury

Der Film basiert auf den wiederkehrenden „Roxbury Guys“-Sketchen von Saturday Night Live, in denen die Charaktere zu Haddaways Hit „What Is Love“ mit den Köpfen wackelten und von Frauen abgewiesen wurden.

Regisseurin und Produzentin Amy Heckerling war ein Fan der Sketche und bat Co-Autor Steve Koren, ein Drehbuch zu schreiben; dessen erster Entwurf ähnelte „Saturday Night Fever“, was Heckerling jedoch nicht überzeugte, da sie die Figuren als Söhne eingewanderter Eltern in Los Angeles sah, die von deren Lebensstil enttäuscht sind.

Mehrere Gags wurden aus dem fertigen Film herausgeschnitten, darunter eine Szene, in der die Butabi-Brüder in einer Toilette einen Kokaindealer treffen, der ihnen die Droge unter verschiedenen Decknamen anbietet, bis sie schließlich ablehnen, weil sie keine Drogen nehmen.

Chris Kattan behauptete 2019 in seinen Memoiren, Produzent Lorne Michaels habe ihn gedrängt, mit Amy Heckerling zu schlafen, damit sie den Film inszeniere; letztlich produzierte sie ihn jedoch nur, führte aber nicht Regie. Der Vorfall beendete laut Kattan seine Freundschaft mit Will Ferrell.

Der Film wurde zwischen dem 21. Juli und dem 18. September 1997 in Los Angeles und Umgebung gedreht.

Das echte Roxbury war ein bekannter Nachtclub am Sunset Strip in West Hollywood und in den 1990er-Jahren ein beliebter Promi-Treffpunkt, schloss aber bereits 1997 vor Filmstart. Für die Außenaufnahmen diente stattdessen der Club Billboard Live, während das Mayan Theatre in Downtown Los Angeles das Innere des Roxbury darstellte.

Neben Will Ferrell und Chris Kattan traten in den ursprünglichen SNL-Sketchen auch Gaststars wie Jim Carrey und Tom Hanks als „Roxbury Guys“ auf.

Das rhythmische Kopfwackeln aus dem Film und den Sketchen wurde später zu einem populären Internet-Meme, unter anderem in einer bekannten Parodie mit dem damaligen Microsoft-CEO Bill Gates und Präsident Steve Ballmer.

Der Soundtrack wurde am 29. September 1998 von DreamWorks Records veröffentlicht und war einer von nur drei Soundtracks des Labels, die nicht mit dem Mutterunternehmen DreamWorks Pictures verbunden waren, sondern zu Paramount-Komödien gehörten.

Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken, mit nur 11 % positiven Bewertungen bei Rotten Tomatoes und einem Metacritic-Score von 26 von 100, wurde jedoch beim allgemeinen Publikum deutlich positiver aufgenommen (69 % Publikumszustimmung bei Rotten Tomatoes).