The Executioner and Her Way of Life

Der Autor Masato Satō schrieb dieses Werk, weil er eine düstere und unerbittliche Geschichte schreiben wollte, die er bisher noch nicht angegangen hatte. Das Anschauen des 2007 ausgestrahlten Animes »Darker Than Black: Kuro no Keiyakusha« war der Anstoß für ihn, sich neuen Genres zu widmen.

Satō wollte die Stärken bestehender Werke über parallele Welten (Wiedergeburten in anderen Welten) bewahren, setzte aber bewusst eigenständige Elemente ein, um die Konventionen des Genres zu durchbrechen. Weltenbau und Kampfszenen waren damals Bereiche, in denen er wenig Erfahrung hatte, aber er wollte sich bewusst dieser Herausforderung stellen.

Die Geschichte begann damit, dass der Autor zunächst zwei wichtige Szenen vor Augen hatte: die Eröffnungsszene, in der Menou jemanden tötet, der sich verlaufen hat, und eine Konfrontationsszene zwischen Menou und Akari. Dann wurde die Geschichte um diese beiden Szenen herum konstruiert.

Das magische System des Werkes wurde entwickelt, indem traditionelle Light-Novel-Magie aus Werken wie »Slayers« und »Sword World« – Zaubersprüche mit Beschwörung – mit der in jüngerer Zeit vorherrschenden schnellen Zauberspruchmagie kombiniert wurde. Satō selbst beschreibt es als »magisch konstruiertes modernes Steampunk«.

Der Grund, warum Satō alle Hauptfiguren weiblich machte, liegt darin, dass die Einführung männlicher Charaktere in Geschichten mit weiblichen Protagonisten zu romantischen Erwartungen führt. Er dachte, dass es besser zum Werk passt, die Gefühle und Freundschaften zwischen Frauen zu vertiefen.

Das Schreiben des ersten Bandes dauerte nur zwei Monate, und als Satō sein Manuskript zum 11. GA Bunko Award einreichte, war er überrascht, dass sein Werk nach sieben Jahren zum ersten Mal wieder einen großen Preis gewann und veröffentlicht wurde.

Momo und Arna wurden anfangs als einfache Charaktere konzipiert, aber bei Momo wurde die Komplexität ihrer Persönlichkeit durch Rückblendszenen schrittweise offenbart. Satō nennt Momo als seinen Lieblingscharakter des Werkes.

Dies war die erste Regiearbeit des Animeregisseurs Yoshiki Kawasaki, und zunächst war er nervös, ob die Storyboards und die Regie der ersten Episode die Grundlage für die gesamte Serie bilden würden.

Bei der Inszenierung von Actionszenen ließ sich Regisseur Kawasaki stark von Western inspirieren. Die Szene mit der in Ruinen verwandelten Stadt basierte auf dem Film »Once Upon a Time in the West«. Fareras Kostüm wurde nach Clint Eastwoods Poncho aus den Italowestern modelliert.

Der Regisseur Kawasaki beschrieb, dass er bei der Magiedarstellung der schnellen Zauberspruchabfolge aus dem Original treu blieb, aber visuelle Science-Fiction-Effekte hinzufügte, die wie Computercodes aussehen.

Bei der Charaktergestaltung von Arna ließ sich Regisseur Kawasaki von dunklen Heldenfiguren aus Historiendramen wie »Hissatsu Shigotonin« und »Ōedo Sōsanet« inspirieren und bat Michiru, der die Musik komponiert, diesen Spirit auch in der musikalischen Untermalung widerzuspiegeln.

Bei der Inszenierung des Eröffnungsthemas »Paper Bouquet« vermied Regisseur Kawasaki ein banales »korrektes Anime-OP« und legte stattdessen großen Wert auf symbolische Ausdrücke, wobei er unkonventionelle Schnitte wie die Szene, in der Akari Menou's Leiche zurückspult und wieder zum Leben erweckt, einfügte.

ChouCho, die das Endthema »Tomoshibi Serenade« aufnahm, sagte, dass sie auf Wunsch des Produktionsteams die Liedtexte mehrdeutig hielt, damit sie aus der Perspektive sowohl von Menou als auch von Akari interpretiert werden können.

Band 1 gewann 2018 den 11. GA Bunko Award als großer Preis, was die erste Preisträgerin des großen Preises dieser Auszeichnung nach sieben Jahren war.

Stand Januar 2024 hat die Seriengesamtauflage die 400.000-er Marke durchbrochen, und 2022 rangierte sie auf der BookWalker-Liste der »am meisten heruntergeladenen Light Novels« auf Platz 25.