Symphogear

Der Musikproduzent Noriyasu Agematsu entwickelte mit dieser Serie zum ersten Mal ein eigenes Konzept für ein Fernsehanime. Da ihm als Musikspezialist der erzählerische Aufbau schwerfiel, beauftragte er Akifumi Kaneko mit dem Schreiben des Originalkonzepts und der Serienkomposition.

Kaneko rekonstruierte Agematsus ursprünglich sehr ausufernde Idee einer verwandlungsfähigen Heldinnen-Geschichte, in der Mädchen durch Gesang beschworene Wesen in ihren Körper aufnehmen, und komprimierte sie auf 13 Folgen. Er stellte die komplette Handlungsskizze für alle 13 Episoden in nur etwa einer Woche fertig, was selbst Agematsu angesichts der Intensität überraschte.

Angeregt durch den Erfolg von Live-Szenen in Serien wie „Die Melancholie der Haruhi Suzumiya“, „Macross F“ und „K-On!“ war Agematsu überzeugt, dass ein Werk, das Live-Konzerte mit Anime verschmilzt, ein Hit werden könnte. Er wollte sich dabei bewusst von bisherigen Konzerten mit Künstlern als Hauptfiguren absetzen und stattdessen Live-Szenen inszenieren, bei denen das gesamte Publikum eins wird.

Für die Charakterentwürfe wurde Dan Yoshii ausgewählt, da er nicht nur attraktive Mädchen zeichnen konnte, sondern auch ein Talent für das Design von Verschmelzungen aus Mädchen und Mechanik hatte.

Für Kunst- und Hintergrunddesign wurde bewusst der französische Designer Romain Thomas engagiert, um einen Stil zu erzielen, den japanische Künstler nicht hervorbringen könnten.

Bis zur dritten Staffel schrieb Akifumi Kaneko das Drehbuch allein. In der vierten Staffel erkrankte er jedoch während der Arbeit an den Anfangsfolgen plötzlich schwer, sodass kurzfristig andere Drehbuchautoren einspringen mussten.

Ab der Ankündigung der Anime-Adaption von „GHOST CONCERT“ im Jahr 2025, ebenfalls von Agematsu konzipiert, wird Symphogear rückwirkend als erstes Werk einer übergreifenden „Song-Battle-Serie“ geführt.

Im November 2022 wurde ein neues Projekt namens „PROJECT SYMPHOGEAR -next-“ angekündigt, das unter anderem einen Kinofilm sowie neue Musikprojekte umfassen soll.