Recuerdos del ayer

El planificador fue Shigeru Shiba del Omnibus Promotion, y Hayao Miyazaki pensó que 'este material de origen es demasiado complejo para ser adaptado a anime y solo Isao Takahata podría dirigirlo', por lo que llevó el proyecto a consideración.

Isao Takahata fue inicialmente reticente a este proyecto, pero Toshio Suzuki lo convenció diciendo 'cuando alguien recuerda sus recuerdos, debe haber alguien que los recuerde', y se añadió la configuración original de una mujer carrera de 27 años que no existía en el material de origen.

Como fue difícil convertir el manga de formato episódico del material de origen en una película de largometraje, Isao Takahata creó originalmente un marco narrativo en el que la Taeko adulta viaja por la región rural y se enamora de Toshio.

La premisa de este trabajo fue producir con Miki Imai en el papel del protagonista Taeko, y Isao Takahata dijo 'no puedo imaginar a nadie más que Imai-san. Si ella no lo hace, este proyecto será cancelado'.

El diseño de personajes de Taeko y Toshio en la secuencia de 1982 fue creado teniendo en mente a Miki Imai y Toshiro Yanagiba, quienes proporcionaron las voces.

En la secuencia de 1982, se adoptó el método de 'prescorado' en el que la actuación de los actores de voz se grababa primero antes de producir la animación. Fue la primera vez que Isao Takahata introdujo esta técnica, basándose en su experiencia en 'Jarinko Chie', y posteriormente se convirtió en el estándar en las obras posteriores de Ghibli.

Por otro lado, las escenas retrospectivas de la infancia de Taeko en la escuela primaria fueron animadas antes de grabar las voces, diferenciando los métodos de realización entre la parte 'realidad' del adulto y la parte de recuerdos del niño.

Isao Takahata exigió al diseñador de personajes Yoshifumi Kondo que describiera claramente los músculos de las mejillas de los personajes, lo que se convirtió en un problema tan difícil que Kondo incluso cuestionó al productor Toshio Suzuki sobre si 'nunca antes se había hecho y no sé si cumpliremos el cronograma'.

Para reproducir el teatro de títeres 'Hyokkori Hyoutantsushima' que aparece en la película, se buscaron materiales que apenas existían en ese momento, y con gran dificultad, se encontró al propietario de una cinta de casete que había sido grabada, y se reprodujo el contenido.

Para describir con precisión el paisaje del distrito de Takase en la ciudad de Yamagata, prefectura de Yamagata, se utilizaron 450 colores, y la persona responsable del color dedicó aproximadamente un año a encontrar el color exacto para reproducir el rojo preciso de las flores de verano.

El asistente de director Norio Suto utilizó una cámara de 8 mm y un grabador de acción rápida para estudiar movimientos humanos realistas, lo que fue utilizado para revisar los movimientos antinaturales que se habían estandarizado en la animación de ese tiempo.

La canción de apertura 'Ai wa hana, kimi wa sono tanesshi' fue traducida al español por Isao Takahata del tema 'The Rose' de Bette Midler en la película 'Rose', y fue cantada por la cantante de enka Harumi Miyako.

Hay una conexión oculta donde en la escena de la Gran Batalla de Yokai de la posterior obra de Ghibli 'Heisei Tanuki Gassen Ponpoko', aparece brevemente la imagen de la Taeko de primaria nadando en el cielo en la fantasía de este trabajo.

El estudio Walt Disney de Estados Unidos rechazó durante años la versión en video de este trabajo por razón de que la escena retrospectiva abordaba la menstruación de manera explícita, convirtiéndola en la obra de Ghibli de más largo tiempo sin videograbar entre las obras de cine que fueron estrenadas en teatros en Norteamérica.

Este trabajo estableció un récord de 3.28 mil millones de yenes en los ingresos brutos nacionales de Japón en 1991, el más alto entre películas de acción real y anime japones, convirtiéndose sorpresivamente en un éxito que atrajo a muchas audiencias adultas.

Cuando fue estrenada en los cines de Norteamérica en febrero de 2016, se produjo por primera vez una versión doblada al inglés con voces de Daisy Ridley y Dev Patel, convirtiéndose en el primer ejemplo de una obra de Ghibli que fue estrenada en cines de Norteamérica con versión doblada al inglés.