Philip Eisner escribió un primer esbozo del guion en 1992, tras sufrir una desgracia familiar, y lo presentó a Paramount bajo el concepto de 'una casa encantada en el espacio', lo que generó una respuesta positiva de los ejecutivos.
Tras el éxito de Mortal Kombat (1995), Paul W. S. Anderson rechazó dirigir su secuela y la futura X-Men para hacer una película de terror con clasificación R, alejándose del PG-13.
Anderson reescribió a fondo el guion original, que se parecía demasiado a Alien, incorporando influencias de The Haunting (1963), El resplandor (1980) y Solaris (1972), y centrando la trama en la idea de que la propia nave estuviera poseída en lugar de tratarse de una conciencia alienígena.
El guionista Philip Eisner reconoció la influencia de Warhammer 40,000 en la historia, ya que en ese universo las naves viajan a través de 'la Disformidad', una dimensión paralela habitada por espíritus malignos que pueden poseer a la tripulación; por ello muchos aficionados a Warhammer 40,000 consideran la película una precuela no oficial de la franquicia.
El rodaje se realizó en los estudios Pinewood, y Anderson diseñó la nave Event Horizon inspirándose en la Catedral de Notre Dame mediante un programa de modelado arquitectónico.
Para las escenas de gravedad cero los actores eran colgados boca abajo en arneses y girados; las restricciones de presupuesto obligaron a introducir botas magnéticas en lugar de más escenas de ingravidez como estaba previsto originalmente.
Debido a que la mayoría de las escenas se rodaron en estudio con decorados de estilo gótico, Anderson sintió que el elenco desarrolló una especie de 'fiebre de cabina' que benefició sus interpretaciones; Joely Richardson calificó la experiencia de rodaje como 'maldita'.
Paramount redujo el periodo de edición habitual de diez semanas a solo seis, y luego a cuatro, porque el estudio quería estrenar la película antes que Titanic, lo que obligó a Anderson a entregar solo un montaje preliminar sin efectos terminados ni buena mezcla de sonido.
En las proyecciones de prueba del primer montaje de 130 minutos, algunos espectadores se desmayaron por la extrema violencia, según Anderson y el productor Jeremy Bolt; los ejecutivos de Paramount, que no habían visto el material más gore antes, quedaron igualmente conmocionados y exigieron recortar unos 30 minutos.
Para el vídeo de la 'orgía sangrienta' de la tripulación original se usaron amputados reales para los efectos de mutilación y se contrató a actores de cine pornográfico para hacer más realistas las escenas de sexo y violación; parte de este material fue filmado por el director de segunda unidad Vadim Jean.
El metraje eliminado, que incluía escenas más sangrientas y de contexto adicional, se conservó únicamente en cintas VHS de baja calidad; cuando Paramount intentó recuperarlo tras el éxito del DVD para hacer un montaje del director, descubrieron que gran parte se había perdido o destruido.
Sam Neill sugirió que el parche de la bandera australiana de su personaje incluyera la bandera aborigen australiana en lugar de la Union Jack, imaginando que la bandera podría haber cambiado para el año 2047 en que transcurre la película; esto generó comentarios elogiosos en redes sociales en 2020.
El compositor Michael Kamen fue contratado para la banda sonora, y Anderson, fan de la música híbrida de géneros, invitó al dúo de música electrónica Orbital a colaborar aportando sonidos sintetizados para crear la atmósfera inquietante de la película.
Event Horizon fue un fracaso comercial y de crítica, recaudando 42 millones de dólares frente a un presupuesto de 60 millones, pero se convirtió en un éxito sorpresa en formato doméstico, lo que impulsó ediciones especiales en DVD y Blu-ray y su reevaluación posterior como película de culto.
La escena en la que Weir explica cómo funcionan los agujeros de gusano con un bolígrafo y un papel fue replicada por Christopher Nolan en Interstellar (2014).
El artista de drum and bass Dom & Roland utilizó una muestra de una frase del capitán Miller sobre el fuego en gravedad cero en su tema 'Firewire' del álbum 'Can't Punish Me'.
En 2011 Anderson afirmó que el material eliminado nunca se recuperaría, pero en 2012 reveló que el productor Lloyd Levin había encontrado una cinta VHS con su montaje original en bruto, aunque hasta 2017 ninguno de los dos la había visto todavía.
