En las autopistas desiertas de una Australia desconocida, tiene lugar una guerra sin merced entre motoristas forajidos y policías Interceptor, que intentan triunfar sobre la gentuza al volante de coches con motores trucados. En un mundo en plena decadencia, la moral se difuminará en el escenario post apocalíptico donde lo único que tiene valor es el bien más preciado: la gasolina. La depravación, crueldad y salvajismo reinan en las bandas que no dudarán en perseguir y acabar con cualquiera que se ponga entre ellos y su ansia destruir y ser los amos de la carretera. Max se cruzará en su camino y lo que empieza como un acto de justicia no tardará en tornarse una lucha personal para acabar con ellos.
George Miller era un médico que trabajaba en la sala de emergencias de un hospital de Sydney, donde fue testigo de muchas lesiones y muertes similares a las representadas en la película, y también perdió al menos tres amigos en accidentes de tráfico cuando era adolescente en rural Queensland.
Génesis
Miller conoció al cineasta aficionado Byron Kennedy en una escuela de cine de verano en 1971, y los dos producen juntos Mad Max después de hacer primero un cortometraje galardonado llamado Violence in the Cinema, Part 1.
Génesis
El guionista de primer guion James McCausland fue contratado después de que Miller leyera el ensayo de Pauline Kael 'Raising Kane' y concluyera que los grandes guionistas estadounidenses a menudo provenían del periodismo; McCausland, editor de finanzas, fue pagado alrededor de $3,500 por aproximadamente un año de escritura.
Génesis
Kennedy y Miller financiaron parcialmente la película trabajando juntos durante tres meses en servicios médicos de emergencia, con Kennedy conduciendo el coche mientras Miller realizaba el trabajo médico.
Reparto
Miller inicialmente viajó a Los Ángeles considerando contratar a una estrella estadounidense para ampliar el atractivo de la película, pero decidió no hacerlo porque un nombre estadounidense consumiría todo el presupuesto.
Reparto
La primera opción de Miller para el papel de Max fue James Healey, nacido en Irlanda, un trabajador de matadero que buscaba un trabajo de actor, pero rechazó el papel después de encontrar el diálogo escaso poco atractivo.
Reparto
Mel Gibson consiguió el papel de Max después de impresionar al director de casting Mitch Mathews y Miller durante audiciones organizadas para egresados recientes del drama de NIDA; una historia frecuentemente repetida de que llegó con la cara lastimada de una pelea real ha sido negada por Mathews y Miller.
Reparto
La mayoría de los extras de la banda de motociclistas eran miembros de verdaderos clubes de motocicletas australianos que condujeron sus propias motocicletas en la película e incluso tuvieron que conducir desde Sydney hasta las ubicaciones de filmación en Melbourne porque el presupuesto no cubría el transporte aéreo.
Rodaje
Cuatro días después del comienzo de la producción, Rosie Bailey, originalmente elegida para el papel de la esposa de Max, fue lesionada en un accidente de motocicleta, deteniendo la producción durante dos semanas hasta que fue reemplazada por Joanne Samuel.
Rodaje
Miller describió el rodaje como 'cine guerrillero', con el equipo cerrando carreteras sin permisos y evitando walkie-talkies porque su frecuencia chocaba con la radio de la policía; la Policía de Victoria later mostró interés y comenzó a ayudar cerrando carreteras y escoltando vehículos.
Rodaje
Debido al presupuesto limitado, todos menos uno de los uniformes de policía estaban hechos de cuero vinilo, con solo un uniforme de cuero genuino hecho para secuencias de acrobacias que involucraban a Bisley y Gibson.
Rodaje
En un momento durante la producción Miller se fue, y Byron Kennedy llamó al director Brian Trenchard-Smith para preguntarle si tomaría el relevo; Trenchard-Smith en cambio aconsejó contratar a un fuerte asistente de dirección, y Miller se recuperó para terminar la película.
Rodaje
El supervisor de seguridad Ian Goddard, un corredor de motocicletas internacionalmente conocido, dirigió una operación de seguridad tan diligente con cuatro asistentes y una red de radio que no se produjo ni un solo accidente durante la filmación.
Efectos
Para el final de la filmación, catorce vehículos habían sido destruidos en las escenas de persecución y choques, incluida una furgoneta Mazda Bongo señuelo cuyas latas de pintura del techo en realidad estaban llenas de leche para una limpieza más fácil.
Efectos
Miller rodó toda la película usando una sola lente anamórfica de gran angular 35mm Todd-AO dañada que Sam Peckinpah había descartado en Australia después de que fuera dañada durante la filmación de The Getaway.
Música
El compositor Brian May fue contratado después de que Miller escuchara su puntuación para Patrick (1978), y Miller quería una puntuación gótica al estilo de Bernard Herrmann a pesar de no ser músico él mismo.
Referencias
Tres de los miembros del elenco principal, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward y Vincent Gil, habían aparecido previamente juntos en la película de motociclistas de 1974 Stone, que se dice que inspiró a Miller.
Referencias
El guionista James McCausland aparece brevemente en pantalla como el hombre barbudo con delantal frente al restaurante.
Recepción
Cuando se lanzó en los EE.UU. en 1980, el diálogo australiano original fue redoblado por actores de voz estadounidenses y la jerga fue alterada, ya que Mel Gibson aún no era bien conocido para audiencias estadounidenses; la banda sonora australiana original solo fue lanzada en América del Norte en 2000.
Recepción
Mad Max fue prohibida en Nueva Zelanda porque la escena de Goose siendo quemado vivo en su vehículo reflejaba involuntariamente un incidente de pandilla real poco antes del lanzamiento, y se mantuvo prohibida en Suecia hasta 2005.
Recepción
Hecha con un presupuesto de aproximadamente A$400,000, la película recaudó más de US$100 millones en todo el mundo y estableció un Récord Guinness por la mayor relación de taquilla a presupuesto, un récord que mantuvo hasta The Blair Witch Project en 1999.
Frases célebres
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They murdered his family...... Now he's going to run them over!
TaglineEl lema más icónico de la película
The Nightrider, that is his name, the Nightrider (...) Remember him when you look at the night sky.
The ToecutterHablando del Nightrider como una leyenda de la carretera
Jimmy the Goose, larger than life and twice as ugly!
Jim the GooseSe presenta a sí mismo de manera memorable
He rules the roads.
TaglineFrase corta y poderosa sobre el dominio de Max
Hey fella, stop! What a turkey. Hey fella, you're a turkey, y'know that?
Jim the GooseInsultando a alguien en el camino
[after Bubba runs over Max's arm] Quit toying Bubba!
The ToecutterOrdenando a Bubba durante el ataque a Max
[to Johnny] It's alright you'll get your chance. But, remember... to keep your sweet, sweet mouth shut.
The ToecutterAdvirtiendo a Johnny sobre guardar silencio
Avant que les déserts ne soient envahis de camions délirants, de guitaristes lance-flammes et de guerres pour quelques litres d'essence, il y avait Mad Max. Sorti en 1979, le film de Mel Gibson ne cherche pas à nous vendre un futur lointain rempli de technologies improbables. Son cauchemar est bien plus crédible : une société qui se fissure lentement, où la loi recule chaque jour un peu plus devant la violence.
C'est sans doute ce qui fait sa force. On n'est pas encore dans l'apocalypse, mais juste avant. Le monde tient encore debout... à peine. Et c'est précisément cette impression qui rend le film aussi dérangeant. En le regardant aujourd'hui, on se dit que la frontière entre civilisation et chaos est finalement très mince.
Mel Gibson est exceptionnel. Il incarne Max Rockatansky avec une intensité incroyable. Taciturne, déterminé, habité par une colère qui monte lentement jusqu'à exploser, il impose une présence magnétique. Et soyons honnêtes : personne n'a jamais porté un perfecto en cuir avec autant de classe. Certains portent un costume trois pièces, lui transforme un blouson noir en uniforme de légende.
La violence est sèche, brutale et sans fioritures. Pas de ralentis héroïques ni de chorégraphies spectaculaires. Chaque coup fait mal, chaque accident choque, chaque poursuite respire le danger. Avec trois fois rien en budget, le réalisateur réussit à créer une tension que bien des blockbusters modernes, pourtant gavés d'effets numériques, sont incapables d'atteindre.
J'apprécie toute la saga, mais le premier reste mon préféré. Les suites sont plus ambitieuses et parfois plus spectaculaires, mais elles basculent progressivement dans un univers presque mythologique. Mad Max, lui, garde les pieds sur le bitume brûlant. Il est sale, nerveux, crédible et profondément pessimiste. C'est cette proximité avec notre réalité qui le rend si marquant.
Près d'un demi-siècle plus tard, Mad Max n'a rien perdu de sa puissance. Il rappelle que les grandes dystopies ne commencent pas par la fin du monde. Elles commencent par quelques règles que l'on cesse de respecter... puis par des hommes qui découvrent qu'ils n'ont plus rien à perdre. Et ça, c'est infiniment plus inquiétant que n'importe quel monstre ou invasion extraterrestre.
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T
Torrezno
hace 1 semana
Reseña★ 8
Variación western a la australiana de la ciencia ficción de descampao, cambiando a los indios por moteros (aunque conservan los nombres chorras como el jinete nocturno o cortadedos). La película en sí está bastante lograda para estar hecha con cuatro perres, actores cutres y malrolleros y un guión de chichinabo, donde el hijo de Max aparece y desaparece según se acuerdan de que tiene uno. Si vienes esperando algo parecido a sus secuelas te vas a llevar un chasco, eso sí.
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Fuentes
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