El proyecto fue planeado entre dos y tres años antes de su emisión, aprovechando el impacto de la película Shin Godzilla (2016) para atraer a un público que no había estado en contacto con la franquicia Godzilla.

El director Atsushi Takahashi fue elegido después de que el productor de Toho Takashi Yoshizawa viera 'Doraemon: Nobita's Great Antarctic Kachi Kochi Adventure' y sintiera que su enfoque de crear una historia original con elementos de ciencia ficción, pero manteniéndola entretenida, se parecía a lo que buscaba para Godzilla.

El guionista Toh EnJoe fue contactado a través del productor de Bones Masahiko Minami porque quería hacer ciencia ficción seria, al estilo de la película 'La llegada' (Arrival), y ya había trabajado con Takahashi en 'Space Dandy'.

EnJoe iba a participar inicialmente solo como supervisor de la verosimilitud científica, pero terminó encargándose de la creación de la historia y la escritura de los guiones de todos los episodios porque encontrar a otro guionista se volvió poco práctico tras las repetidas revisiones.

Antes de decidir el enfoque final, se barajaron ideas muy distintas para la serie, como una versión infantil donde Godzilla luchaba contra representantes de todos los países del mundo, o una ambientada en un pequeño feudo del periodo Sengoku al estilo de la película 'El libro de contabilidad de un samurái' (Bushi no Kakeibo).

A diferencia de otras entregas de la franquicia, esta serie prescinde deliberadamente de la energía nuclear como origen de Godzilla, sustituyéndola por una nueva sustancia ficticia llamada 'polvo carmesí' (kōjin), concebida como una teoría alternativa similar a las partículas de Minovsky de Mobile Suit Gundam.

El diseño inicial del personaje Yun Arikawa era el de un joven con gafas y muy delgado, pero el director pidió un cambio hacia un pelo estilo permanente natural más desaliñado, dando lugar a su apariencia definitiva.

El personaje Satomi Kanahara iba a estar inspirado en la actriz Satomi Ishihara según las indicaciones iniciales del director, pero la diseñadora ignoró esa referencia y creó un diseño propio; su nombre final es un vestigio de aquella petición original.

El diseñador de monstruos Eiji Yamamori afirmó que el tema oculto detrás de los diseños de los kaiju fue la película 'Destroy All Monsters' (Kaijū Sōshingeki), incorporando homenajes a monstruos clásicos de Toho pese a rediseñarlos con una anatomía imposible para un traje pero biológicamente plausible gracias al uso de CG.

El monstruo Sarunga fue diseñado combinando referencias a Gabara y Baragon, y su nombre proviene de Sharanga, el arco divino de la deidad hindú Vishnu, aunque en la India se le llama directamente 'Sharanga' mientras que 'Sarunga' es la pronunciación que se popularizó tras una entrevista.

El dispositivo llamado Orthogonal Diagonalizer tiene un contenedor con una forma muy similar al del Oxygen Destroyer de la película original de Godzilla de 1954, y comparte incluso las mismas siglas ('OD').

El material ficticio Architype, que sirve de base para la trama, se inspiró en el hielo-nueve de la novela 'Cuna de gato' de Kurt Vonnegut y en la sustancia ficticia tiotimolina que aparece en relatos y ensayos de Isaac Asimov.

El compositor Kan Sawada tomó como ejes musicales de la serie el 'Tema de Godzilla' y el 'Tema de la Fuerza de Defensa de la Tierra', añadiendo un coro con letra de Gorō Matsui a la clásica melodía de Godzilla.

El tema instrumental cantado 'ALAPU UPALA', interpretado por Annette Philip, tiene una letra escrita en sánscrito basada en los cinco elementos clásicos.

La serie recibió el Premio Seiun a la mejor obra mediática en 2022.

El periódico Asahi Shimbun señaló que el 'polvo carmesí' (kōjin) podía parecer una sustancia radiactiva y consultó a Toho al respecto, que respondió que no guardaba relación alguna, explicando que se diseñó tras pensar detenidamente en cómo sostener biológicamente la energía de los kaiju.