Girls Band Cry

El proyecto comenzó cuando el productor Hirayama Satoshi, quien pasó de Sunrise a Toei Animation en 2019, reunió al director Sakai Kazuo y al guionista Hanada Jukki, con quienes había trabajado anteriormente en Love Live! Sunshine!!. Hirayama quería crear una obra nueva y diferente de los éxitos anteriores que pudiera inspirar a los jóvenes que vivirían en una economía que empeoraría después de los Juegos Olímpicos de Tokio.

En el guion, primero se utilizó como base un texto borrador escrito directamente por Hanada en lugar de una trama general; cuando Hanada se atascaba, volvía y reescribía para perfeccionar la historia. Inicialmente el equipo proponía una dirección cercana al anime de ídolos, pero la insistencia de Hanada en diseños de camisetas que recordaban a Chatmonchy y SHISHAMO para los trajes de escena del episodio 5 determinó la verdadera dirección del proyecto hacia un grupo real.

La ciudad donde transcurre la historia fue considerada inicialmente como Shimokitazawa o Ikebukuro; sin embargo, cuando Hirayama leyó casualmente el libro 'Rupo Kawasaki' de Isobe Ryo y se enteró de que jóvenes rebeldes en Kawasaki cambiaban sus vidas con la música rap, y gracias al lugar de música en vivo CLUB CITTA' en Kawasaki donde Hanada iba frecuentemente, el equipo realizó investigaciones en Kawasaki y eligió la ciudad como escenario.

La selección de Kawasaki fue influenciada también por la presencia de muchos trabajadores extranjeros en la ciudad, lo cual era apropiado para el deseo de crear personajes de diferentes nacionalidades, y por los costos de vida reales (como alquileres y salarios de trabajos de medio tiempo), lo que permitía narrar de manera realista los problemas de dinero de los jóvenes.

Los cinco actores principales debutaron en el doblaje por primera vez; primero participaron en un taller dirigido por el director de sonido Miyoshi Keiichirō que duró aproximadamente un mes para aprender los fundamentos del doblaje, y utilizaron grabaciones tomadas de los actores en el papel de Diamond Dust como guía.

La serie fue producida completamente en 3DCG y se desarrollaron dos técnicas nunca antes probadas en anime de televisión japonés: la 'apariencia de ilustración' (illustration look) y la animación de 'fotograma completo' (full frame); a pesar de que la animación de fotograma completo costaba tres veces más en comparación con la animación limitada tradicional, fue mantenida por insistencia del director Sakai.

Para reflejar fielmente el estilo de dibujo del diseñador de personajes Teshima Nari, Teshima mismo participó en el set y preparó cientos de dibujos de referencia de expresiones; especialmente las expresiones faciales de Nina y Momoka en el episodio 8 fueron creadas en gran medida con su contribución.

La fase de iluminación y composición fue la parte más difícil de la producción; un pequeño cambio en la iluminación o en los ajustes de la cámara transformaba el brillo del cabello en una apariencia extraña similar a un casco, por lo que las correcciones posteriores a la filmación se repitieron más de diez veces.

El subtítulo de cada episodio fue tomado de canciones de rock japonés por sugerencia de Hanada; el subtítulo del episodio final fue tomado de 'Rock and Roll Wa Naki Yamanai' una canción del grupo Shinsei Kamattechan.

Cuando la serie se emitió en la primavera de 2024, corría el riesgo de quedar en la sombra de grandes producciones como Kimetsu no Yaiba y Kaiju No. 8, pero a partir del episodio 7 logró posicionarse en el primer lugar de la lista de tendencias de X (Twitter) en Japón durante siete semanas consecutivas.

Antes del anime, se formó un grupo real de cinco integrantes llamado Togenashi Togeari bajo la producción de agehasprings, y los miembros de este grupo hicieron el doblaje de los personajes principales del anime; el grupo debutó formalmente con su primer sencillo 'Na mo Naki Nani mo Kamo' el 26 de julio de 2023, antes del anime.