Le développement de la suite a commencé après la réédition théâtrale rentable du film original de 1974 par New Line Cinema en 1981, bien que le projet n'ait été officiellement annoncé qu'en novembre 1983 dans une annonce publicitaire du Hollywood Reporter.

Le film a été financé par Cannon Films dans le cadre d'un contrat de trois films avec le réalisateur Tobe Hooper, qui avait déjà réalisé Lifeforce (1985) et Invaders from Mars (1986) pour le studio ; Hooper avait d'abord l'intention de produire uniquement mais est devenu réalisateur quand aucun réalisateur abordable n'a pu être trouvé.

Alors que Cannon Films s'attendait à une simple suite horrifique, Hooper a délibérément orienté le film vers la comédie noire, estimant que l'humour noir avait été présent mais non reconnu dans le film original.

Gunnar Hansen a été approché pour reprendre son rôle de Leatherface mais a refusé en raison d'un désaccord sur le cachet ; un récit concurrent prétend qu'il a simplement hésité et l'offre a été retirée.

Bill Moseley a décroché le rôle de Chop Top après avoir réalisé un court métrage parodique appelé The Texas Chainsaw Manicure, dans lequel il jouait le Hitchhiker ; le court métrage a atteint Tobe Hooper par l'intermédiaire d'un scénariste et l'a impressionné suffisamment pour garder Moseley à l'esprit pour une future suite.

Le tournage principal a commencé le 5 mai 1986 dans la région d'Austin, au Texas, en utilisant des lieux tels que le magasin de tronçonneuses Cut Rite, l'ancien bâtiment de l'Austin American-Statesman et l'Old Iron Bridge à Bastrop pour la scène d'ouverture.

La majeure partie du tournage a eu lieu au parc d'attractions Matterhorn fermé à Prairie Dell, qui servait de double pour le fictional Texas Battle Land où se trouve le repaire souterrain de la famille Sawyer.

Une longue scène dépeignant la famille Sawyer massacrant les cinéphiles et les fans en colère à l'extérieur d'un cinéma et d'un parking — dotée d'effets spéciaux élaborés de Tom Savini et d'une apparition en tant que caméo du critique Joe Bob Briggs — a été tournée mais finalement supprimée pour des raisons de rythme.

Le maquillage des effets spéciaux a été créé par Tom Savini, qui a fourni un commentaire audio sur une réédition DVD aux côtés des acteurs Bill Moseley et Caroline Williams.

L'affiche théâtrale du film, montrant la famille Sawyer assise ensemble, est une parodie directe de l'affiche de la comédie pour adolescents The Breakfast Club de John Hughes de 1985.

La chanson 'Jerry Was a Race Car Driver' de Primus échantillonne la réplique de Chop Top 'Dog will hunt !' du film, et la piste 'Skelechairs' de Doormouse échantillonne le monologue d'ouverture du film.

Pour éviter les coupures obligatoires exigées par la MPAA, qui avait refusé d'accorder mieux qu'une classification X, Cannon Films a sorti le film aux États-Unis sans aucune classification.

Le film a été complètement interdit en Australie pendant vingt ans, les copies illégales en VHS ayant été saisiées par les douanes fédérales, avant de finalement recevoir une sortie officielle sans coupures là-bas en novembre 2006.

Au Royaume-Uni, la BBFC a initialement exigé 20 à 25 minutes de coupures pour une classification 18, et les rééditions répétées de Cannon ont toutes échoué ; la version non coupée n'a été approuvée qu'en 2001.