Cube

Le Bateau de Lifeboat d'Alfred Hitchcock, tourné entièrement dans un décor de canot de sauvetage où aucun acteur ne se tient debout, aurait inspiré l'approche du tournage en un seul lieu confiné de Cube.

Le réalisateur Vincenzo Natali a conçu pour la première fois l'idée d'un film « entièrement situé en enfer » en 1990, mais n'a complété le premier scénario de Cube qu'en 1994 alors qu'il travaillait comme assistant storyboardiste au studio d'animation Nelvana du Canada.

Le premier brouillon du scénario avait un ton plus comique avec des images surréalistes, un cannibale, de la mousse comestible poussant sur les murs, et un monstre errant dans le Cube ; le colocataire de Natali, Andre Bijelic, l'a aidé à réduire l'idée à des gens évitant des pièges mortels dans un labyrinthe.

Les premiers brouillons présentaient les personnages piégés comme des comptables ou des criminels purgant une peine, et un changement majeur a été de retirer la nourriture et l'eau du scénario pour rendre la fuite plus urgente.

Avant d'écrire Cube, Natali a réalisé le court-métrage Elevated, entièrement situé dans un ascenseur, pour montrer aux investisseurs à quoi Cube ressemblerait et se sentirait ; le directeur de la photographie Derek Rogers a réutilisé les stratégies développées pour ce tournage confiné sur le plateau de Cube.

Le nom de chaque personnage fait référence à une prison réelle : Quentin (San Quentin State Prison), Holloway (HM Prison Holloway), Kazan (une référence russe), Rennes (Centre pénitentiaire de Rennes), Alderson (Federal Prison Camp, Alderson), et Leaven/Worth (Leavenworth Detention Center).

Le casting a commencé parmi les propres amis de Natali, et en raison des limitations budgétaires, la distribution n'a eu qu'une journée de lecture du scénario avant le début du tournage.

Le film a été tourné en seulement 21 jours à Toronto avec un budget total d'environ 700 000 $ CA, moitié en espèces et moitié en biens et services donnés, y compris des effets spéciaux obtenus gratuitement.

Un seul cube a réellement été construit, avec des côtés de 14 pieds et une seule porte fonctionnelle assez solide pour supporter le poids des acteurs ; les couleurs des salles ont été changées en glissant des panneaux de gélatine colorée.

Parce que changer les couleurs des panneaux était long, le film a été tourné hors de l'ordre, avec toutes les scènes dans une couleur de salle donnée filmées ensemble indépendamment de l'ordre du récit.

La production prévoyait six couleurs de salles correspondant au thème récurrent du nombre six du film, mais le budget n'était pas suffisant pour un sixième panneau de gélatine, laissant le film avec seulement cinq couleurs de salles plus le blanc.

L'entrepôt du décor était situé près d'une voie ferrée, et le bruit des trains qui passaient a été incorporé dans le film comme le son des salles du cube se déplaçant.

L'actrice Nicole de Boer a noté que la salle blanche semblait plus réconfortante pour les acteurs au début d'une journée de tournage, tandis que la salle rouge induisait des effets psychologiques sur la distribution après plusieurs heures dans l'espace confiné.

Le design mathématique du Cube a été créé par le mathématicien David W. Pravica, qui a servi de consultant mathématique du film, élaborant le système de coordonnées et la logique de mouvement pour les 17 576 salles.

Cube a été un échec commercial dans son pays d'origine, le Canada, ne restant que quelques jours en salles là-bas.

La compagnie du distributeur français Samuel Hadida, Metropolitan Filmexport, a dépensé 1,2 million de dollars en marketing du film en France, en envoyant les acteurs à la rencontre des spectateurs, ce qui a aidé le film à devenir le deuxième film avec les meilleurs revenus en France cet été-là.

Au Japon, le film est devenu la plus grande location vidéo de son époque ; le co-scénariste Graeme Manson a suggéré que le public japonais s'était identifié au film en raison de sa familiarité avec la vie dans des espaces compacts.

En 2001, un sondage dans l'industrie mené par le magazine Playback a nommé Cube le huitième meilleur film canadien des 15 années précédentes.