Dredd

Alex Garland a commencé à écrire le scénario dès 2006, mais l'annonce officielle du développement d'un nouveau film Judge Dredd, sans lien avec le film de 1995, n'a eu lieu qu'en décembre 2008.

Le premier jet de Garland tournait autour de l'ennemi Judge Death, mais il a jugé le résultat trop surréaliste et trop dépendant de connaissances préalables du comics, ce qui l'a poussé à écrire une histoire plus simple, façon 'une journée dans la vie' de Dredd.

Duncan Jones s'était vu proposer la réalisation avant Pete Travis, mais sa vision du film, plus étrange et drôle, ne collait pas avec le scénario de Garland.

Karl Urban est lui-même allé voir les producteurs pour décrocher le rôle de Dredd, et a insisté pour effectuer lui-même ses cascades à moto ainsi que pour piloter la Lawmaster sans recourir aux effets numériques.

Avant que Lena Headey ne soit choisie, le personnage de Ma-Ma était initialement envisagé comme une femme âgée, obèse, très maquillée et couverte de cicatrices ; sa performance a finalement été inspirée par la chanteuse punk Patti Smith.

Le personnage d'Anderson, incarnée par Olivia Thirlby, s'est en partie inspiré de la chanteuse Debbie Harry.

Le tournage s'est déroulé au Cape Town Film Studios, qui accueillait alors son tout premier projet, et à Johannesburg, le choix de l'Afrique du Sud étant motivé par des coûts de production réduits et des incitations gouvernementales remboursant jusqu'à 25% des dépenses.

Une séquence clé où le gang de Ma-Ma tire au canon rotatif à travers l'atrium a nécessité dix jours de tournage et huit décors différents, mélangés ensuite grâce aux effets visuels.

Pete Travis a été écarté du processus de montage après des désaccords créatifs avec les producteurs, et c'est Alex Garland qui a repris le montage, au point d'envisager un crédit de co-réalisateur qu'il a finalement décliné publiquement.

Pour les séquences de Slo-Mo, l'équipe a utilisé des caméras Phantom Flex capturant jusqu'à 4000 images par seconde, et a expérimenté poches de sang, prothèses, tirs de vraies balles et air comprimé pour créer des ondulations d'impact sur la peau.

L'idée visuelle du Slo-Mo a été inspirée par des documentaires animaliers filmant au ralenti des baleines ou requins bondissant hors de l'eau, Garland voulant explorer si la violence pouvait devenir purement esthétique au ralenti.

Le thème musical du Slo-Mo s'inspire d'une version pirate d'une chanson de Justin Bieber ralentie 800 fois, envoyée à Garland par Geoff Barrow de Portishead ; cette version a servi de temporary track avant que le compositeur Paul Leonard-Morgan ne recrée l'effet pour la partition finale.

Pour les scènes de Slo-Mo, le compositeur a écrit de la musique avec de vrais instruments puis l'a ralentie pour correspondre aux images, une seconde de musique originale pouvant ainsi durer jusqu'à dix minutes.

Malgré des critiques globalement positives, le film n'a rapporté qu'environ 41 millions de dollars au box-office pour un budget estimé entre 30 et 45 millions, rendant une suite improbable au cinéma, bien que les ventes en vidéo à domicile aient entretenu l'espoir d'un second film.

Des fans ont lancé une pétition réclamant une suite, soutenue par l'éditeur 2000 AD qui a publié des publicités dans ses magazines, la pétition ayant recueilli plus de 80 000 signatures dès septembre 2013.