Annie Hall

Le film a d'abord été conçu comme un mystère criminel avec une intrigue comique et romantique en arrière-plan, avant qu'Allen et Brickman n'abandonnent complètement le meurtre et ne réorganisent l'histoire autour de la relation entre Alvy et Annie.

Le titre de travail d'Allen pour le film était Anhedonia, un terme désignant l'incapacité à ressentir du plaisir ; parmi les autres titres rejetés figuraient It Had to Be Jew, Rollercoaster Named Desire, Me and My Goy et Anxiety.

La trame de mystère criminel abandonnée a finalement refait surface des années plus tard dans le film de 1993 d'Allen Manhattan Murder Mystery, qui mettait également en vedette Diane Keaton.

Le rôle d'Annie Hall a été écrit spécifiquement pour Diane Keaton, dont le vrai patronyme est Hall et qui était surnommée Annie ; elle et Allen avaient auparavant entretenu une relation amoureuse dans la réalité.

Federico Fellini était le premier choix d'Allen pour la camée du hall de cinéma critiquant les pundits de la culture pop, mais après que Fellini et Luis Buñuel aient tous deux refusé, Marshall McLuhan a été choisi à la place et a dû revenir du Canada pour des reprises.

Le film présente les premiers petits rôles de plusieurs futures vedettes, notamment Sigourney Weaver dans ses débuts au cinéma, Jeff Goldblum, Christopher Walken, Beverly D'Angelo et John Glover, ainsi qu'une apparition en caméo de l'auteur Truman Capote dans son propre rôle.

Le tournage principal a commencé le 19 mai 1976 sur la South Fork de Long Island avec la scène de cuisson du homard, et a continué par intermittence pendant dix mois, s'écartant fréquemment du scénario écrit.

L'image de la maison d'enfance d'Alvy située sous un montagnes russes ne figurait pas au scénario ; Allen a décidé de l'utiliser sur place après avoir repéré la structure en explorant les lieux à Brooklyn avec le directeur de la photographie Gordon Willis et le chef décorateur Mel Bourne.

La célèbre scène où Alvy éternue accidentellement dans un tas de cocaïne n'était pas écrite mais a émergé d'un accident lors d'une répétition sur le tournage ; les audiences de test ont ri si longtemps que les monteurs ont dû insérer une pause plus longue pour que le dialogue suivant ne soit pas perdu.

Le directeur de la photographie Gordon Willis a suggéré de filmer les scènes de thérapie en duo sur un même plateau divisé par un mur plutôt que d'utiliser la technique traditionnelle de l'écran divisé.

La narration de clôture du film mettant en vedette la blague des « nous avons tous besoin des œufs » a été écrite et enregistrée seulement deux heures avant une projection de test.

Le style vestimentaire de Diane Keaton dans le film — les blazers surdimensionnés, les gilets, les cravates et les pantalons amples — est devenu connu sous le nom de « look Annie Hall » et a influencé la mode féminine à la fin des années 1970 ; bien que Ralph Lauren ait souvent revendiqué le mérite, seule une veste et une cravate du film provenaient réellement de sa marque.

De nombreux observateurs, y compris le scénariste Marshall Brickman et le producteur délégué Robert Greenhut, s'attendaient à ce que La Guerre des étoiles remporte les grands Oscars cette année-là, mais Annie Hall a remporté le Prix de la meilleure image, de la meilleure réalisation, du meilleur scénario original et de la meilleure actrice à la place.

Malgré l'acclamation généralisée et les prix reçus, Woody Allen a exprimé sa déception face au film terminé, déclarant que c'était à l'origine censé dépendre de ce qui se passe dans l'esprit d'un homme, mais cela s'est réduit à la seule relation entre ses personnages et celui de Keaton.