SSSS.Gridman

Le projet a vu le jour après que le réalisateur Akira Amemiya a demandé à Tsuburaya Productions la permission de faire un film anime de la série Ultra, mais cela a été refusé ; à la place, Tsuburaya a proposé de prêter « Gridman » ou « Andromelos », ce qui a mené à SSSS.GRIDMAN.

Pour le rôle de Gridman lui-même, l'équipe a spontanément exprimé le souhait de castrer Hikaru Midorikawa comme dans l'original, après quoi il a été approché directement sans audition.

Le scénariste Keiichi Hasegawa a été choisi en partie parce que la composition de la série Ultraman Ginga qu'il avait écrite ressemblait fortement à celle de Gridman par coïncidence, et parce qu'il avait de l'expérience dans l'écriture de scripts tenant compte du marketing des jouets.

Les personnages et l'univers ont été volontairement entièrement renouvelés par rapport à l'original, tandis que le réalisateur Amemiya a pensé que l'histoire avait été construite autour d'une planification marchande fictive, comme s'il s'agissait d'un vrai programme de série télévisée avec produits dérivés, afin d'éviter que la série ne devienne une histoire anime clichée.

L'équipe de scénaristes a reçu de Hasegawa l'instruction de ne pas regarder à nouveau l'original pendant l'écriture, sauf lors des épisodes contenant des éléments importants de la série originale, afin d'éviter que la série ne soit submergée de trop de références d'initié pour les connaisseurs de l'original.

Pour évoquer la sensation du tokusatsu (effets spéciaux en direct) sous forme d'anime, des animateurs spécialisés ont été engagés, notamment un animateur qui dessinait uniquement des poteaux électriques et un « directeur d'animation heroic » qui se consacrait entièrement aux scènes de combat.

Les scènes de combat ont été volontairement dessinées avec des techniques de la série « Yuusha » (comme les ombres BL, le dessin DN et l'omission de lignes), en hommage à l'animateur Masami Ōbari, qui a rendu ce style célèbre.

Le compositeur Shirō Sagisu, qui a collaboré pour la première fois à une production Tsuburaya, s'est volontairement limité à trois motifs de base qui ont ensuite été arrangés dans différents styles (orchestral, pop numérique), afin d'éviter que les nombreux morceaux de musique d'un seul cour ne confondent le spectateur.

Dans le générique de fin et dans différentes scènes, des clins d'œil et des hommages à l'original et à d'autres productions Tsuburaya ont été intégrés, cachés comme accessoires par l'équipe d'animation.

La série s'est classée à la deuxième place à la fois au vote Anime Niconico d'automne 2018 et au vote Anime annuel Niconico 2018, et a remporté en 2019 le 50e Seiun Award dans la catégorie médias.

Pour le personnage Vit, un design avec un sweat à capuche a d'abord été envisagé, avant que le design final ne soit choisi.

Les monstres de la série n'ont pas été volontairement conçus comme des créatures à la Hollywood, mais inspirés par les vrais costumes (kaijuu-suits) et les figurines sofubi, afin d'aborder à la fois l'esthétique tokusatsu et de souligner que les monstres ne sont pas des êtres vivants mais émanent des émotions humaines.