La sceneggiatura di True Romance ebbe origine nel 1985, quando Tarantino e Roger Avary lavoravano in una videoteca e Avary scrisse una sceneggiatura di 80 pagine intitolata 'The Open Road', incentrata su Clarence e Alabama. Tarantino divise questa storia in due: True Romance rimase con la coppia, mentre Mickey e Mallory divennero i protagonisti di Assassino Naturale (Natural Born Killers).

Tarantino vendette la sceneggiatura di True Romance per trentamila dollari e usò quel denaro per finanziare la produzione di Cani da Preda (Reservoir Dogs), il suo primo film come regista.

Per attirare l'attenzione del regista Tony Scott, Tarantino alterò la prima pagina della sceneggiatura di True Romance prima di consegnarla insieme alla sceneggiatura di Reservoir Dogs; Scott voleva dirigere entrambi i film, ma Tarantino disse che poteva farne solo uno.

Tarantino ha affermato che il personaggio di Clarence era ampiamente basato su se stesso, poiché lavorava in una videoteca così come Clarence lavora in un negozio di fumetti; per lui, True Romance è la sua sceneggiatura più personale.

Nella sceneggiatura originale di Tarantino, Clarence moriva alla fine e Alabama fuggiva da sola con il denaro della droga; fu il regista Tony Scott a decidere, di sua iniziativa, di cambiare a un finale felice, convocando Roger Avary per riscriverlo, poiché si era innamorato dei due personaggi e non voleva vederli morire.

Tarantino ha rivelato che aveva pensato a Robert Carradine per il ruolo di Clarence e considerava Christian Slater 'troppo bello' per il personaggio; vedeva anche Joan Cusack come l'Alabama ideale, mentre Tony Scott voleva Drew Barrymore per il ruolo.

Val Kilmer voleva interpretare Clarence, ma poiché Tony Scott aveva un'altra visione per il ruolo, Kilmer chiese di interpretare l'apparizione di Elvis Presley.

Gary Oldman accettò il ruolo di Drexl Spivey senza nemmeno aver letto la sceneggiatura completa; bastò che Tony Scott gli spiegasse, durante un tè, che il personaggio era 'un magnaccia che è bianco, ma pensa di essere nero'.

Brad Pitt, ancora all'inizio della carriera e appena uscito dal successo di Thelma & Louise, telefonò personalmente a Tony Scott per chiedere di interpretare il compagno di stanza fumatore di marijuana di Dick Ritchie.

James Gandolfini conquistò il ruolo di Tony Soprano in I Soprano dopo che la casting director Susan Fitzgerald vide un estratto della sua recitazione in True Romance, superando altri candidati come Steven Van Zandt e Michael Rispoli.

Le riprese iniziarono il 15 ottobre 1992 e durarono dodici settimane, svolgendosi principalmente a Los Angeles e in location come Pasadena, Hollywood, Malibu e Palmdale, anche se la storia si svolge a Detroit.

Gary Oldman era solito portare sua madre al set; lei era presente anche nella scena in cui il pene del suo personaggio Drexl viene fatto esplodere e commentò che aveva trovato la scena 'molto buona'.

Nell'iconica 'Scena Siciliana' tra Dennis Hopper e Christopher Walken, i due attori improvvisarono due battute razziste (Hopper che chiama Walken 'melanzana' e Walken che risponde 'melone'), e Hopper affermò di non preoccuparsi del contenuto razzista perché 'è un fatto'.

Per la scena in cui il suo personaggio viene sparato in testa, Dennis Hopper rifiutò un'arma speciale che sparava fiamme reali e insistette che Tony Scott la testasse su se stesso per primo; vedendo il regista sanguinare con il test, decisero di non usare quell'effetto.

Durante le riprese della morte di Hopper nella Scena Siciliana, protezioni auricolari furono offerte a tutto il team nel piccolo rimorchio, ma James Gandolfini scelse di non usarle perché Christopher Walken non le usò; di conseguenza, Gandolfini ebbe i timpani danneggiati per tre giorni.

La scena della negoziazione della droga su una montagna russa fu difficile da filmare: Michael Rapaport, che odiava le montagne russe, vomitò durante le riprese e dovette essere sedato per rifilmare le scene la settimana successiva.

Per aiutare Patricia Arquette a concentrarsi emotivamente prima della scena in cui Alabama viene picchiata da Virgil, Tony Scott baciò il viso dell'attrice, il che la sorprese e la fece piangere.

La scena di negoziazione della droga fu girata all'Hotel Ambassador, lo stesso luogo in cui Robert Kennedy fu assassinato, come osservò Patricia Arquette.

Christian Slater ha ammesso di aver avuto un breve coinvolgimento romantico con Patricia Arquette durante le riprese, e ha descritto la lunga scena d'amore tra i due come qualcosa di 'veramente speciale', dicendo che ha perso la consapevolezza della presenza della troupe sul set.

La colonna sonora composta da Hans Zimmer utilizza un tema basato su 'Gassenhauer', del Schulwerk di Carl Orff, combinato con una narrazione di Patricia Arquette, in omaggio al film Badlands (1973) di Terrence Malick, in cui Sissy Spacek fa una narrazione simile.

Il titolo e la trama del film sono un riferimento ai titoli di riviste di fumetti romantici dell'epoca, come True Life Secrets, True Stories of Romance, Romance Tales, Untamed Love e Strange Love.

Prima dell'uscita, la casa di distribuzione considerò di cambiare il titolo del film in 'Reckless Hearts', cosa che Tarantino considerò pessima; si coordinò con Arquette, Slater e Scott per criticare pubblicamente questa idea nelle interviste stampa finché il titolo originale non fosse mantenuto.

Il produttore Judd Apatow ha affermato che il personaggio di Brad Pitt, il fumatore di marijuana Floyd, è stato l'ispirazione per la creazione del film Ananas Express (Pineapple Express).

La canzone 'Robbers', della band britannica the 1975, è stata ispirata dal film, secondo il cantante Matthew Healy, che rimase ossessionato dal personaggio di Patricia Arquette quando aveva diciotto anni.

La cantante pop britannica Charli XCX intitolò il suo album di debutto del 2013, 'True Romance', in omaggio al film.

Margot Robbie ha dichiarato nel novembre 2024 che True Romance è il suo film preferito, ed è entrata nella cerimonia del suo stesso matrimonio al suono del tema 'You're So Cool' della colonna sonora.

La versione proiettata nei cinema (theatrical cut) fu tagliata dalla MPAA per ottenere la classificazione R, rimuovendo gran parte dello scontro tra Alabama e Virgil e della scena finale di sparatoria; questa versione fu rilasciata ufficialmente solo al lancio in 4K di Arrow nel 2022, dopo decenni in cui solo la versione del regista (director's cut) era disponibile in DVD e Blu-ray.

Nonostante il fiasco al botteghino americano, incassando poco più di 12 milioni di dollari rispetto a un budget di 12,5 milioni, il film fu ben accolto dalla critica e finì per diventare un film cult con il passare degli anni.

In una proiezione di prova a Orange County, due terzi del pubblico del cinema se ne andò dopo la scena in cui il personaggio di Gary Oldman uccide quello di Samuel L. Jackson, e il resto del pubblico se ne andò quando il personaggio di Christian Slater uccide quello di Oldman, secondo il resoconto di Tony Scott.