Cloverfield

J.J. Abrams ha concepito l'idea per un film sul mostro dopo aver visitato un negozio di giocattoli in Giappone con suo figlio mentre promuoveva Mission: Impossible III, volendo creare un mostro americano distinto da King Kong o Godzilla.

La testa recisa della Statua della Libertà nel film è stata ispirata dal poster del film del 1981 Escape from New York, che mostra la testa della statua distesa su una strada di New York.

Il progetto è stato segretamente autorizzato da Paramount Pictures a febbraio 2007, con il titolo 'Cloverfield' cambiato più volte durante la produzione in titoli come Slusho e Cheese per evitare fughe di notizie, prima di ritornare a Cloverfield.

Il nome Cloverfield deriva da Cloverfield Blvd, l'uscita autostradale che J.J. Abrams prende per arrivare al suo ufficio a Santa Monica, che un tempo conduceva a Santa Monica Airport, originariamente denominato Clover Field.

Per mantenere la trama segreta, gli attori sono stati ingaggiati utilizzando copioni da altre produzioni di Abrams come Alias e Lost invece del vero copione di Cloverfield, con alcune scene di audizione scritte esclusivamente a scopo di casting e mai utilizzate nel film.

Lizzy Caplan ha accettato di unirsi al film senza conoscere la sua trama, solo perché era una fan di Lost, che era anch'essa prodotta da Abrams.

I cineasti hanno utilizzato una videocamera Panasonic HVX200 per la maggior parte delle scene interne e una Sony CineAlta F23 per quasi tutte le scene esterne di New York per ottenere l'aspetto documentario e a mano libera del film.

Diversi luoghi dell'area di Los Angeles hanno fatto da controfigura per New York City, incluso un negozio Robinsons-May svuotato ad Arcadia che faceva le veci di Bloomingdale's, e una strada del backlot di Warner Bros. utilizzata per le scene della battaglia dei carri armati.

L'attore T.J. Miller, che ha interpretato il cameraman Hud, ha detto di aver girato circa un terzo del filmato del film stesso, con circa la metà di ciò che ha girato che appare nel montaggio finale.

Dopo aver visionato una bozza, Steven Spielberg ha suggerito di aggiungere un accenno al destino del mostro durante il culmine, portando all'aggiunta di un conto alla rovescia sulla radio dell'elicottero e di sirene d'allarme che segnalano il bombardamento 'Hammer Down'.

La designer di creature Neville Page ha basato il concetto del mostro sull'idea di una creatura immaatura che soffre di 'ansia da separazione', tracciando un parallelo con gli elefanti da circo spaventati che si difendono.

Il film non ha una colonna sonora tradizionale tranne per il pezzo dei titoli di coda di Michael Giacchino 'Roar! (Cloverfield Overture)', che il regista Matt Reeves ha confermato essere un tributo deliberato al compositore di Godzilla Akira Ifukube.

Quando l'audio del sussurro finale dopo i titoli di coda viene riprodotto al contrario, rivela la frase 'It's still alive', espressa non accreditata dal regista Matt Reeves.

Lo stile della videocamera portatile traballante del film, soprannominato 'La Shakily Queasy-Cam' da Roger Ebert, ha causato cinetosi in alcuni spettatori, spingendo cinema come AMC a esporre avvisi riguardanti lo stile di ripresa.