Digimon Adventure

Il progetto è nato come opera indipendente non collegata alla serie TV; solo in seguito è stato deciso il collegamento, e per questo sono state aggiunte scene prima e dopo il film.

Inizialmente i personaggi dovevano avere un design retrò in stile anni '70, ma per collegarsi al fumetto pubblicato su V Jump (la stessa rivista di Yu-Gi-Oh!) furono ridisegnati con l'aspetto poi diventato definitivo, fissato alcuni anni prima per evitare contraddizioni con la serie TV.

Era stata anche pensata un'idea ambientata negli anni '30 dell'era Shōwa, incentrata sull'infanzia del padre di Taichi, ma fu scartata perché venne chiesto di rendere il film più simile a un vero e proprio kaiju movie.

L'idea di due fratelli che, incontrando un mostro, ne conservano un ricordo diverso l'uno dall'altro è ispirata al film Lo spirito dell'alveare (Mitsubachi no Sasayaki).

Il film è il primo lungometraggio diretto da Mamoru Hosoda e il primo prodotto animato del franchise Digimon.

La colonna sonora del cortometraggio utilizza esclusivamente il Boléro di Maurice Ravel, arrangiato da Takanori Arisawa, che per questo motivo risulta accreditato come compositore della musica.

Nei titoli di coda viene utilizzata una versione di 30 secondi della canzone Butter-Fly di Kōji Wada, brano poi diventato la sigla di apertura della prima serie animata.

Nel film gli adulti non vengono mai mostrati in volto, creando un senso di assenza e rappresentando 'un mondo di soli bambini che gli adulti non possono percepire'.

Il produttore del film Gamera 3: Il risveglio del dio malvagio, uscito lo stesso giorno, elogiò molto il cortometraggio e disse al regista degli effetti speciali Shinji Higuchi che bisognava realizzare un'opera così.

Il Tōei Spring Anime Fair '99, di cui il film faceva parte insieme a Yu-Gi-Oh! e Doctor Slump: Arare no Bikkuri Bān, incassò circa 650 milioni di yen.

Nella versione occidentale del 2000, il cortometraggio fu unito ad altri due film Digimon e a un'introduzione creata apposta con i personaggi della serie Angela Anaconda, con pesanti modifiche a sceneggiatura, durata e musiche.

Secondo il libro illustrato del film (movie book), sia l'uovo gigante che il Parrotmon sono finiti nel mondo reale per puro caso, come una sorta di scontro sconfinato dal Digital World; la versione romanzo invece narra che fu l'Omeostasi a inviare Parrotmon per recuperare l'uovo.