アイアンマン2

ジョン・ファヴロー監督は当初『アイアンマン』を3部作として構想し、続編の悪役にアイアンモンガーを想定していたが、結局アイアンモンガーは1作目の敵役として登場することになった。

マーク・ミラーらとの打ち合わせで、ファヴロー監督は当初検討していたマンダリンを「あまりにファンタジー色が強すぎる」として見送り、『スター・ウォーズ』の皇帝とダース・ベイダーの関係に例えて説明した。

脚本家シェーン・ブラックはファヴローとロバート・ダウニー・Jrに、トニー・スタークの人物像を「世界の破壊者」となったことに苦悩した物理学者ロバート・オッペンハイマーに近づけるようアドバイスした。

当初は原作コミックの「Demon in a Bottle」（酒浸りのアイアンマン）のエピソードを本格的に翻案する予定だったが、アルコール依存症のアイアンマンが商品展開やマーケティングに悪影響を与えることをスタジオ幹部が懸念し、設定は大幅に薄められた。

物語の初期案では、ジャスティン・ハマーがウィップラッシュ以外にゴーストなど複数のヴィランを生み出す設定があったが没になり、ゴーストは後に『アントマン＆ワスプ』でMCUに登場することになった。

ドン・チードルは前作のテレンス・ハワードに代わってジェームズ・ローズ役に起用されたが、役を引き受けるまでの時間はわずか数時間しかなく、ローズがどんな展開を辿るかも知らないまま出演を決めた。

テレンス・ハワードは降板の経緯について、契約が守られなかったと不満を述べており、ロバート・ダウニー・Jrが自分に支払われるはずだったギャラを得て自分を追い出したと2013年に主張した。

ブラック・ウィドウ役には当初エミリー・ブラントに早期オファーがあったが、『ガリバー旅行記』出演との兼ね合いで実現しなかった。

スカーレット・ヨハンソンは役を得る前に自ら髪を赤く染め、ファヴロー監督に自分が適役であることをアピールしようとした。

サム・ロックウェルは1作目でトニー・スターク役の候補にも挙がっていた俳優で、ジャスティン・ハマー役については脚本を読まずにオファーを受け、原作でハマーが年配のイギリス人であることも知らなかった。

ミッキー・ロークは役作りのためロシアのブティルカ刑務所を訪れて研究し、セリフの半分をロシア語にすること、タトゥーや金歯、ペットのオウムといった設定を自ら提案し、金歯とオウムの費用は自費で負担した。

ミッキー・ロークのタトゥーの一つには亡くなった愛犬の名前「ロキ」と入っていたが、後に『マイティ・ソー』に登場するキャラクターのロキと混同されることを懸念したケヴィン・ファイギの要請でデジタル処理により消された。

撮影現場では情報漏洩を防ぐため「Rasputin（ラスプーチン）」という偽のタイトルが使われていた。

モナコでの実際のグランプリ期間中の撮影許可は一度得られたものの、ベルニー・エクレストンにより撤回され、モナコのシーンはロサンゼルスにセットを組んで撮影された。

スターク・エキスポの外観シーンを撮るため、セプルベダ・ダムに巨大なグリーンスクリーンが建てられ、何百もの輸送コンテナを積み重ねてベニヤと漆喰で覆い、緑に塗装して作られた。

エンドクレジット後にフィル・コールソンが巨大なハンマーを発見するシーンは『マイティ・ソー』のセットで撮影され、『マイティ・ソー』の映像と合わせるためアナモルフィックレンズが使用され、同作の監督ケネス・ブラナーが演出を担当した。

撮影中はロバート・ダウニー・Jrを中心に大量の即興演技が行われ、脚本家ジャスティン・セロウはそれらを一貫した物語にまとめる「執筆の体操」を強いられ、そのストレスで腰を痛めて寝込んでしまった。

1作目ではスタン・ウィンストン社が手掛けた実物スーツとデジタル合成を併用していたが、続編では大半のアイアンマンスーツがCGで制作され、実写スーツは胸から上の「フットボールスーツ」として部分的に使われるにとどまった。

視覚効果は合計11社が担当し、インダストリアル・ライト・アンド・マジックだけで527ショットを制作、モナコのカーチェイスシーンのスーツは全てダブル・ネガティブ社によるフルCGだった。

ファヴロー監督の実の息子マックスが、ドローンから救われる少年役として出演しており、後の『スパイダーマン：ホームカミング』のジョン・ワッツ監督はこの少年を後の少年時代のピーター・パーカーと位置付けるアイデアをケヴィン・ファイギに提案し、トム・ホランドも賛同した。

公開当時の北米オープニング興行収入は約1億2800万ドルで、当時歴代5位の記録となり、2010年公開作品としては最高のオープニング成績、パラマウント史上最高のオープニング成績を記録した。