ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ

セルジオ・レオーネは1960年代半ばにハリー・グレイの小説『ザ・フッズ』を読み、1960年代後半から1970年代を通じて、アメリカをグレイ（本名はハリー・ゴールドバーグである元ギャングスター）の視点から理解するために何年も彼と面会した。

レオーネはパラマウント映画からの『ゴッドファーザー』の監督依頼を断り、自身が計画していたアメリカ三部作の一部として自分自身のギャングスター大作を追求することにした。

小説の映画化権は元々ダン・カーティスが所有していたが、彼は売却を拒否していたが、最終的にアルベルト・グリマルディに売却し、見返りとしてグリマルディはカーティスの映画『バーント・オファリングス』の製作を行った。

ノーマン・メイラーは脚本執筆のために雇用されたが、彼の初稿はレオーネとグリマルディを失望させ、レオーネはそれを小説の構成を欠く『ミッキーマウス版』として却下した。

レオーネはロバート・デ・ニーロにヌードルスまたはマックスのいずれかを演じる選択肢を提供し、デ・ニーロのプロジェクトへのコミットメントはプロデューサーのアルノン・ミルチャンから融資を確保する上で重要であった。

マックスの役柄について200人近い俳優がオーディションに参加した後、その役が配役された。

エリザベス・マッゴバーンはレオーネが『ラグタイム』での彼女の演技に感心したことに主にかかるデボラとして配役されたが、デ・ニーロはニューヨーク出身者でブルックリンのアクセントを持つ人物を求めていた。

ジョー・ペシはミルチャンが『レイジング・ブル』での彼の演技を見たことで配役され、どの脇役を演じるかの選択肢を与えられた。

これまでの年間を通じた配役の検討案には、ジェラール・ドパルデュー、ジャン・ギャバン、リチャード・ドレイフェス、ジェームス・キャグニー、トム・ベレンジャー、ダスティン・ホフマン、ポール・ニューマン、ライザ・ミネリが含まれていたが、誰も最終的には映画に出演しなかった。

子役について、キャスティング・ディレクターのシス・コーマンは子役俳優を避けるように指示され、代わりにニューヨークのユダヤ系地域で育ち、舞台やテレビの経験があるが映画出演歴がほとんどまたはまったくない人物を見つけるように指示された。

撮影は1982年6月から1983年4月まで続き、室内撮影は主にローマのチネチッタ・スタジオで行われ、屋外撮影はアメリカ、カナダ、イタリア、フランス全域で行われた。

モントリオールで撮影された重要なシーンはいくつかあり、連邦準備銀行の外観（実はボルドー監獄）、ユーヴィル広場での射撃シーン、リッツ・カールトン・モントリオール外でのピックアップシーンが含まれ、ミナルディ兄弟の銃撃戦はルイゼビル、ケベック州で撮影された。

1930年代のグランド・セントラル・ターミナルのフラッシュバック・シーンは実はパリのガール・デュ・ノール駅で撮影され、豪華なレストラン・デート・シーンはベネチアのホテル・エクセルシオールで撮影された。

IATSE労働組合はニューヨークでの撮影中のレオーネの外国人クルーの使用に強く異議を唱え、ロナルド・レーガン大統領が労働省による調査を求めるほど重要なプロテスト・キャンペーンを展開した。

ロバート・デ・ニーロは時系列通りに彼のシーンを撮影し、老年メイクは4～6時間の準備が必要であり、元のメイク・アップ・アーティストであるクリストファー・タッカーは撮影の途中で交代させられたが、これはレオーネが彼のメイクが過度で非現実的に見えると感じたためである。

レオーネは編集者のニーノ・バラグリとともに当初10時間分の素材を組み立て、約6時間に短縮し、映画を2部構成で公開することを望んでいたが、ベルトルッチの2部構成映画『1900』の失敗が一因となってプロデューサーが拒否した。

エンニオ・モリコーネは1976年という映画が完成する何年も前に既に映画の主要音楽テーマすべてを作曲していた。

『デボラのテーマ』は元々フランコ・ゼッフィレッリの映画のために作曲されたが、『アメリカ物語』で使用される前に却下されていた。

スコアはゲオルゲ・ザンフィルが演奏するパンフルート音楽が特徴であり、この楽器は以前ピーター・ウェアの『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』で同様の効果で使用されていた。

映画のオープニング・シーンの初期案はエルネスト・ガスタルディによって作成され、ロバート・ディロンによって開発されたが、代わりにディロンがジョン・フランケンハイマーの映画『99 and 44/100% Dead』で使用され、レオーネを非常に失望させた。

映画のスコアはアカデミー賞の検討対象から失格となったが、これはスタジオがアメリカ版を短縮する際にうっかり公開クレジットからモリコーネの名前を省略したためである。

アメリカ版は139分に大幅に編集され、レオーネの関与なしに時系列順に再構成され、批評的および商業的に失敗し、3,000万ドルの予算に対してわずか530万ドル以上を売り上げたが、ロジャー・イバートは完全版に4つ星を与えたがアメリカ版には1つ星しか与えなかった。

映画は1984年のカンヌ映画祭での初上映で15分間のスタンディングオベーションを受け、セルジオ・レオーネの娘ラッフェッラは彼女の父親が短縮されたアメリカ版を『自分自身の映画ではない』として却下したと述べた。

2011年、レオーネの子供たちと元サウンド編集者のファウスト・アンチラエイが監修した復元版は2012年のカンヌ映画祭で251分で初上映されたが、権利問題のためレオーネが意図していた269分版の完全復元は不可能であり、マーティン・スコセッセのフィルム・ファンデーションが削除されたシーンの追加権利確保を支援した。