ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー

本作の企画は2016年公開だが、そのルーツは2003年に遡る。『エピソード3/シスの復讐』撮影中、視覚効果監修のジョン・ノールが未制作テレビシリーズ『スター・ウォーズ：アンダーワールド』のエピソードとして「Destroyer of Worlds」という短い企画書を書いたのが始まりだった。

ディズニーによるルーカスフィルム買収後、ノールは自らの企画を再度売り込み、それが本作の原型となった。当初はギャリー・ウィッタが脚本を担当していたが、後にクリス・ワイツに交代し、さらに撮り直し（リシューツ）に際してトニー・ギルロイが追加脚本と第二班監督を務めた。

監督のギャレス・エドワーズは本作を戦争映画のように演出したいと考え、他のスター・ウォーズ作品で恒例のオープニングクロールや場面転換のワイプ演出をあえて省いた。

当初エドワーズは、ディズニーが暗い結末を許可しないだろうと考え、主要キャラクターが生き残る脚本を用意していたが、最終的にプロデューサー側がより悲劇的な結末を選び、当初のバージョンは撮影されなかった。

タイトル「ローグ・ワン」には3つの意味が込められている。戦闘中の部隊を示す軍のコールサインとしての意味、本編サーガから逸脱した「異端児」的なアンソロジー第1作という意味、そして主人公ジン・アーソの性格を表す意味である。

主演候補としてタチアナ・マズラニーやルーニー・マーラも検討されたが、最終的にフェリシティ・ジョーンズがジン・アーソ役に決定した。男性主演候補にはアーロン・ポールやエドガー・ラミレスの名も挙がっていた。

撮影はイギリスのパインウッド・スタジオで2015年8月に始まり、アイスランドのレイニスフィヤラやミールダルスサンドゥル一帯（ラムーの惑星やイードゥの帝国研究施設のロケ地）、モルディブのラーム環礁（惑星スカリフ）、ヨルダンのワディ・ラムやイスラエルのマサダ要塞（惑星ジェダ）など世界各地でロケが行われた。

ロンドン地下鉄のカナリー・ワーフ駅は帝国基地内での追跡シーンのロケ地として選ばれ、駅が一般利用者に閉鎖される深夜に撮影が行われた。

2016年5月には、トニー・ギルロイが追加脚本を執筆しつつ第二班監督として関わる5週間の大規模なリシューツ（撮り直し）が行われることが報じられ、ギルロイはこの功績により最終的に脚本クレジットを得て500万ドルの報酬を得た。

故ピーター・カッシングを1994年の死後にもかかわらずグランド・モフ・ターキン役としてCGで蘇らせるため、ILMは俳優ガイ・ヘンリーの身体にカッシングのデジタルな顔を重ねる「デジタル・ボディマスク」技術を用いた。カッシングの遺族から許諾を得て制作され、遺族も細部の調整に関与した。

若き日のキャリー・フィッシャーが演じたレイア姫の登場シーンも同様の技術で再現され、ノルウェー人女優インヴィルド・デイラの顔にフィッシャーの若い頃の映像を重ね、セリフには過去のアーカイブ音声から「hope」という単語が使用された。

当初はギャレス・エドワーズと『GODZILLA ゴジラ』で組んだアレクサンドル・デスプラが作曲を担当する予定だったが、リシューツによるポストプロダクションの遅れと『ヴァレリアン』の作業と重なったため降板し、マイケル・ジアッキーノが代わって起用された。ジアッキーノは『ドクター・ストレンジ』の作曲を終えた直後から、わずか4週間半で本作の音楽を書き上げた。

ジアッキーノは独自のテーマを作曲する一方で、ジョン・ウィリアムズが過去のスター・ウォーズ作品で使用したテーマもスコアに取り入れた。

ジョージ・ルーカスは本作を『フォースの覚醒』よりも気に入ったと伝えられており、それを聞いたエドワーズは「これでもう思い残すことはない」と語った。またギルロイもルーカス本人から本作を絶賛する電話を受けたことを明かしている。

本作はカナリー・ワーフ駅のような実在ロケ地を使いつつ、退役軍人からも「まるで本物の軍隊の雰囲気を反映している」と評価され、コックピットの傷や擦れた塗装など細部のリアリズムが称賛された。