チェンジリング

スクリーンライターのJ・マイケル・ストラチンスキーは1983年、ロサンゼルス市庁舎の情報筋から、市議会の福祉聴聞会の記録を含むアーカイブ文書が破棄されようとしていることについて警告を受け、クリスティン・コリンズ事件について初めて知った。

ストラチンスキーは犯罪、裁判所、市庁舎、および検死局の記録を通じて事件を約1年かけて調査し、約6000ページの文書資料を集めた後、わずか11日間でスクリプトの最初のドラフトを執筆した。

この映画が「実話に基づく」ではなく「実話」として認定できるよう、ストラチンスキーはユニバーサルの法務部とスクリプト全体を精査し、すべてのシーンに歴史的帰属を提供した。

ロン・ハワードは元々この映画をオプション化し監督することを意図していたが、『フロスト×ニクソン』と『ダ・ヴィンチ・コード』に約束を果たした後、身を引かざるを得なくなり、ハワードとブライアン・グレイザーはこのプロジェクトをクリント・イーストウッドに売り込んだ。イーストウッドはスクリプトを読んだ直後に監督を引き受けた。

この映画のタイトルは置き換えられた子どもについての妖精民話に言及しており、ストラチンスキーはその超自然的な意味合いのためにプレースホルダータイトルとしてのみ意図していたが、変更されることはなかった。

リース・ウィザースプーンとヒラリー・スワンクを含む5人の女優が主演の役を求めて活動していたが、イーストウッドはアンジェリーナ・ジョリーを選んだ。彼女の顔が1920年代の時代設定に適していると感じたからである。

ジョリーは母親として題材が悲劇的であると感じ、当初はこの役を引き受けることに消極的であり、最終的には彼女は自分の母親をベースに演技を行った。母親は2007年に亡くなった。

ジェイソン・バトラー・ハーナーはわずか1本のテープ収録されたオーディションの後、ゴードン・スチュワート・ノーコットの役を獲得した。イーストウッドはメイクアップを施されたハーナーが実際の殺人犯にどの程度よく似ていたかに驚いた。

イーストウッドは非常に経済的なスタイルで映画を監督し、めったに「アクション」や「カット」と言わず、リハーサルとテイク数を制限し、カメラオペレーターのスティーブ・キャンパネッリが時々彼女に指示を伝える必要があるほど静かに話した。

電話交換の場面のために、ジョリーはハイヒールでローラースケートをすることを学び、その時期の記録された慣行を再現した。

主要撮影は45日間のスケジュールより2日早く終了し、映画の多くはユニバーサル・スタジオとワーナー・ブラザーズのバックロットで撮影された。元々の1920年代ロサンゼルスの場所ではなく、ほとんどの元々の建物が取り壊されていたからである。

イーストウッドの急速な撮影ペースに対応するため、ビジュアルエフェクトチームはブルースクリーンをほぼ回避し、ロトスコーピングの手法を好んだ。この手法はイーストウッドが『硫黄島からの手紙』でも広く使用していた。

ビジュアルエフェクトアーティストはモーションキャプチャ技術とMassiveな群衆シミュレーションソフトウェアを使用して、1920年代ロサンゼルスの街の場面用のデジタル歩行者を作成し、接写デジタルエキストラを許容するために以前のどのプロジェクトよりも2倍多くのモーションデータをキャプチャした。

この映画の最終的な2分半のショット。クリスティン・コリンズが群衆の中に消えていくもの、はカンヌスクリーニング版には含まれていなかった。ビジュアルエフェクトスーパーバイザーのマイケル・オーウェンズは後でそれを追加し、『チャイナタウン』（1974年）の結末に触発された。

クリント・イーストウッドは映画のジャズの影響を受けたスコアを自ら作曲し、レニー・ニーハウスがオーケストレーション と指揮を行った。