グリーン・ナイト

映画は2018年11月、デイヴィッド・ロウリーによる14世紀の詩『ガウェイン卿と緑の騎士』の現代的な再解釈として発表され、A24、Ley Line Entertainment、Bron Studiosによって資金提供された。

監督デイヴィッド・ロウリーは、『ウィロー』や『エクスカリバー』などの1980年代ファンタジー映画や、フランシス・フォード・コッポラの『ブラム・ストーカーのドラキュラ』（1992年）からインスピレーションを得ており、聖ウィニフレッドがガウェインの前に初めて現れるシーンでは、その実写効果と懐かしい映画技法に意図的にオマージュを捧げた。

ロウリーは当初モルガン・ル・フェイをガウェインの母にするつもりではなかったが、彼女のキャラクターをより自然に物語に導入するためにストーリーを変更した。

モルガン・ル・フェイが緑の騎士を呼び起こす呪文を唱うシーンの組み合わせは、元のシナリオには含まれていなかった。ロウリーはサリタ・チャウドゥリのパフォーマンスに感銘を受けた後、それらを追加してシーンボードを作成し、1年以上をかけてシーケンスを編集した。

高速道路での強盗シーンはスタンリー・キューブリックの1975年の映画『バリー・リンドン』へのオマージュであり、ガウェインが最初に浮浪少年に出会った戦場はバドン戦役の歴史にインスピレーションを受けた。

主要撮影は2019年3月にアイルランドで開始され、アードモア・スタジオ、ティペラリー県のカハー城、オファリー州トゥラモアのチャールビル城が撮影地として使用された。

円卓シーンで緑の騎士を作成するためにデジタルビジュアルエフェクトは使用されなかった。俳優ラルフ・イネソンの代わりに、バリー・ガワーが設計した木のような義肢を着用し、彼をプラットフォームに乗せるなどの実写トリックにより、キャラクターはより大きく見えた。

緑の騎士の馬が関与するシーンでは、元の馬がイネソンとの協力を拒否した後、ドリーの周りに別の搭載が交互に使用された。

デジタルエフェクトは、緑の騎士の冬眠シーンの間にのみ使用され、彼の顔を他のキャスト メンバーの顔に微妙に変形させた。

映画の終わり近く、ロウリーはラルフ・イネソンに緑の騎士をサンタクロースのような温かみを持って演じるよう指示し、そうでなければ暗いスクリプトにほのかなユーモアをもたらした。

聖ウィニフレッドのキャラクターは、中世の詩に由来するホーリー・ヘッド（ホリウェル）の言及からインスピレーションを受けた。

衣装デザイナーのマウゴジャタ・トゥルザンスカはアーサーとグウィネヴィアの王冠に南米のデザインを参考にし、アーサーのマントに様々なキング・アーサーの解釈とロウリーの『ゴースト・ストーリー』などの他の映画を参照するプレートを含めた。

時間的制約により、撮影監督アンドリュー・ドロズ・パルメロと美術監督ジェイド・ヒーリーは円卓シーンの照明を事前に計画する必要があり、セットは手描きのマット絵画を使用して拡張し、この技法は1980年代と1990年代の映画で好まれていた。

ロウリーは当初ガウェインの運命についてより明示的で決定的な終わりを撮影したが、それを曖昧に残すことを選択した。明確な解決策は観客が映画を離れるときの感情に影響を与えると感じた。

COVID-19パンデミックのため、映画のSXSW初演と当初予定されていた2020年5月のリリースがキャンセルされた。ロウリーはその初期カットに満足しておらず、6ヶ月間映画を再編集してから、2021年7月に劇場公開された。

英国では、Entertainment Film Distributorsは予定されたリリースの2週間前にCOVID-19デルタ変異株の急増により映画を映画館から引き出し、最終的に2021年9月に映画館とAmazon Prime Videoで同時公開した。

映画は世界中で約2000万ドルの収益を上げ、1500万ドルの予算に対して、Rotten Tomatoesで89％の承認率を保持していたが、CinemaScoreでポーリングされた観客は『C+』のみを与えた。