宝石の国

企画は2015年、京極尚彦監督が『ゲート』の制作をしていた頃に始まり、東宝の武井克弘から『宝石の国』の映像化を持ちかけられたことがきっかけだった。京極監督はかねてから3Dをベースに2Dを組み合わせたアニメを作りたいと考えており、この作風が本作に合うと武井と意見が一致した。

武井克弘は当初からOrangeにこの作品を任せたいと考えていた。京極監督は『エヴァンゲリオン新劇場版』でのアクション制作経験からOrangeの実力は信頼していたものの、スタッフの人数が少ないことを懸念していたが、制作期間中にスタジオは50人から100人体制へと拡大した。

通常アニメでは映像が完成してからアフレコを行うが、本作ではアニマティックが作られた後、CG制作前に声優の収録が行われるという異例の順序が取られた。

京極監督はフォスフォフィライト役の黒沢ともよの演技を聞いたことで、掴みかねていたフォスの人物像が明確になったと語っている。300年何もせずに過ごしてきた故に投げやりで、怒っていても本気になりきれないという難しい性格を、黒沢の芝居が絶妙な曖昧さで体現していたという。

金剛役については、以前から共演経験があり演技を気に入っていた仲野裕を起用できたことに京極監督は特に満足していたと語っている。魅力的すぎたり色気のある声では金剛というキャラクターには合わなかっただろうとも述べている。

宝石の半透明な質感を手描きアニメーションで表現するのが難しいという理由から、CGアニメーションを基盤とすることが決定された。京極監督は当初から、キャラクターを明確に可動するパーツを持つ figures として構想していた。

コンセプトアーティストの西川洋一の作品が京極監督のビジョンに大きな影響を与え、劇中の多くのカットが西川の絵を直接の元にしている。特に、セル調に彩色されたフォスの写実的な髪をCGの草の背後に配置した一枚が影響を与えたと京極監督は述べている。

水銀に囲まれ、繊細な芝居と細かい髪の毛の表現が必要な錦紅（シンナバー）は、アニメーション制作において特に難しいキャラクターだった。

3Dアニメーションを導く「ガイドアニメーション」として2Dアニメが制作され、その担当者の一人には『NARUTO -ナルト-』のアクション作画で知られる松本憲生がいた。

英語版の翻訳では、原作者の市河いつかの指示により、キャラクターをジェンダーレスな存在として描くため、単数形の「they」という性別中立な代名詞が用いられた。日本語の脚本では「彼」に近い代名詞が使われているが、より曖昧なニュアンスを持つとされる。

本作はCGアニメの転換点になったと評され、CGアニメに懐疑的だった視聴者すらも納得させる作品として高く評価され、2010年代を代表するアニメの一つに数えられている。

日本での映像ソフトのパッケージデザインは、本作が初のアニメ関連の仕事となったブックデザイナーの山田知子が担当し、宝石箱をイメージしたデザインが施された。