スタートレック：ピカード

本作は当初、Discoveryの短編企画『Short Treks』の一環として、ニシェル・ニコルズが再びウフーラを演じ、若きピカードが病院の彼女を訪ねてボーグに関する任務を受けるという物語として構想されていたが、実現しなかった。

その企画が発展し、老年期のピカードを描く短編案を経て、スチュワート主演の本格シリーズへと拡大していった。

アレックス・カーツマンとアキヴァ・ゴールズマンは2018年1月以前にパトリック・スチュワートに接触し、ビバリー・ウィルシャー・ホテルで会談したが、スチュワートは当初、企画を断るつもりで臨んでいた。脚本家カーステン・バイヤーの説得で考え直し、4ページの企画書を読むことに同意した。

その後アキヴァ・ゴールズマンが友人である小説家マイケル・シャボンを企画に招き入れ、4人で35ページの企画書を作成してスチュワートに送付した。

スチュワートは2018年3月に再度の会談で企画を承認し、シリーズがこれまでのスタートレック作品とは全く異なるものであることを条件に加わることを決めた。

制作初期のタイトルは『Star Trek: Destiny』であったが、後に正式タイトルが『Star Trek: Picard』に変更された。撮影時の仮題は『Drawing Room』だった。

俳優ブレント・スパイナーは、データ、アルタン・イニゴ・スーン、アダム・スーン、ローアという、スーン家の男性メンバー全員を演じるというフランチャイズの伝統を継続している。

新スタートレック世代のキャラクターを再登場させるかどうかは議論があり、当初は新規視聴者がノスタルジーに頼らず楽しめるよう、旧キャラクターを一切出さない案もあったが、最終的に物語に自然に絡む形でゲスト出演させることになった。

ヴォイジャーのロバート・ダンカン・マクニールは、トム・パリス役での再登板についてシーズン1・2両方で交渉していたが、スケジュールの都合で実現しなかった。

撮影はカナダのトロント（Discoveryの撮影地）ではなく、カリフォルニア州サンタクラリタ・スタジオで行われ、カリフォルニア州から多額の税額控除を受けた。

新型コロナウイルスの流行によるスケジュール変更のため、当初は別々に撮影予定だったシーズン2とシーズン3が結果的に連続して撮影されることになり、撮影期間はほぼ14か月に及んだ。80代であったスチュワートにとってこれは刺激的である一方、体力的に厳しいものだったという。

シーズン1・2の制作には450人以上のクルーが参加し、当時最大級のテレビシリーズ制作チームの一つとなった。

作曲家ジェフ・ラッソはラスベガスのスタートレック・コンベンションでスチュワートによるシリーズ発表を見て、自らカーツマンに参加を志願し本作の作曲を担当することになった。

メインテーマはピッコロで始まり終わる構成になっており、これは新スタートレックのエピソード「イナー・ライト」でピカードが演奏する架空の楽器レシカン・フルートを想起させることを意図している。

シーズン3の作曲を担当したスティーヴン・バートンは、ジェリー・ゴールドスミスとジェームズ・ホーナーの劇場版スタートレック音楽から着想を得た。また、映画『スタートレック：ザ・モーション・ピクチャー』で使用された「ブラスター・ビーム」という楽器の発明者クレイグ・ハクスリー本人が、本作でも演奏に参加している。

配信開始1週間後、CBSはピカードがCBS All Access史上最多の総再生数を記録し、前記録保持者だったDiscoveryを115%上回ったと発表した。また2020年1月はサービス史上最多の新規加入者を獲得した月となった。

シーズン1終盤でピカードの意識が合成人体に転送されたことを受け、この人物が同一人物と言えるかどうかについてファンや評論家の間で議論となり、スタートレック公式ウィキ「メモリー・アルファ」では、合成体版ピカードの新規ページを作成すべきかどうかで1週間以上に及ぶ討論が行われた末、結局同一ページで情報を維持することが決定された。

シーズン2で描かれるピカードの母親の自殺による幼少期のトラウマは、パトリック・スチュワート自身が子供の頃に経験した家庭内暴力の体験に着想を得ている。