スパイダーマン

シリーズの最終話は、並行宇宙のスパイダーマンが登場する「スパイダーバース」のコンセプトを導入しており、これは後にスパイダーマンコミックスやアニメ、映画におけるマルチバース・ストーリーの着想となった。特にソニーのスパイダーバース・アニメーション映画に顕著である。

脚本家ジョン・センパー・ジュニアは、後にシリーズの「スパイダー・ウォーズ」エピソード（第2クローン・サーガを翻案したもの）が、ダン・スロットのコミックブック「スパイダーバース」ストーリーラインに直接的な着想を与えたと主張している。

ショーランナーのジョン・センパーは着想を求めて以前のスパイダーマン映像化作品を視聴していたが、ほとんどに感銘を受けず、1978年の実写日本版スパイダーマンシリーズだけは「素晴らしい」「馬鹿馬鹿しくて楽しい」と評価しており、そのロボット兵器は最終的な並行宇宙ストーリー・アークに影響を与えた。

制作の規則によると、スパイダーマンは敵を殴ったり、人をガラスを通して投げたり、子どもを危険に晒したり、吸血鬼を描写したり、「sinister」という言葉を使うことが禁止されていた。セムパーは、スパイダーマンが拳を使わないという決定は、暴力が問題を解決することを子どもたちに教えないようにするための彼自身の選択であり、検閲の強制ではないと述べている。

背景画家は、ニューヨークシティの屋根と建物を正確に描写するため、実際の航空写真と地図を調査していたが、パンアム・ビルディングを描いたアニメーション・セル全体が破棄されなければならなかった。カリフォルニア拠点のアート・スタッフが、このランドマークが1年以上前に改名・改装されていることを発見したためである。

マーベル・フィルムズは当初、スパイダーマンのウェブ・スウィンギング・シーケンスに完全なCG背景を求めていたが、予算上の制約により、制作は従来のセル・アニメーションに依存することになった。ときどきビデオゲーム開発者クロノス・デジタル・エンターテインメントが製作したCG背景で補完されていた。

本番組のテーマソングはエアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリーが歌唱しており、プロデューサーのアヴィ・アラッドがニューヨークからロサンゼルスへの飛行機の中でペリーに会い、ペリーがスパイダーマンのテーマを作曲することに興味を示したことに由来している。

プロデューサーたちは、サバンがすでに1993年の「マイティ・モーフィン・パワーレンジャー」で同様にハード・エッジの開幕テーマで成功していたため、攻撃的なロック・テーマソングを使用することを奨励されていた。これにより、同社の子ども向け番組でのそのような音楽使用への以前の躊躇が払拭された。

エアロスミスは番組内で参照された。1995年のエピソード「エイリエン・コスチューム パート1」で、ピーター・パーカーは一時的にこのバンドのメンバーに変身する。

作曲家ハイム・サバンは、エンドロールで「クッサ・マッキ」というペンネームでクレジットされていた。彼はこのペンネームを、他の彼が製作音楽を手がけた番組（「マイティ・モーフィン・パワーレンジャー」「X-メン」および「ドラゴンボールZ」の英語版ダブなど）でも使用していた。