에이리언 VS 프레데터

크로스오버 개념은 1989년 에일리언 대 프레데터 만화책에서 비롯되었으며, 프레데터 2에서 프레데터 우주선의 트로피 케이스에 에일리언 해골이 나타났을 때도 암시되었다.

시나리오 작가 피터 브릭스는 1990년부터 1991년 사이에 만화를 바탕으로 한 오리지널 스펙 스크립트를 썼고 1991년에 20세기 폭스에 성공적으로 피칭했지만, 에일리언 부활 작업으로 바빴던 부분도 있어 스튜디오는 2002년까지 이 프로젝트를 진행하지 않았다.

제임스 카메론은 다섯 번째 에일리언 영화를 개발 중이었으나 폭스가 에일리언 대 프레데터를 추진할 의도가 있다는 것을 알게 된 후 포기했고, 이 크로스오버를 '프랑켄슈타인이 늑대인간을 만나다'에 비유했다. 하지만 완성된 영화를 본 후 그는 그것이 마음에 들었고 5편의 에일리언 영화 중 세 번째로 평가했을 것이라고 인정했다.

감독 리들리 스콧은 에일리언 대 프레데터 영화들에 관심이 없었고 2012년에 자신이 그들을 볼 수 없다고 말했다.

폴 W.S. 앤더슨은 프로듀서 존 데이비스에게 마치코 노구치 소설 시리즈를 바탕으로 8년 동안 개발해온 스토리를 피칭했고, 랜디 보웬의 컨셉 아트를 보여줘 데이비스가 이 프로젝트를 진행하도록 설득했다.

앤더슨은 에리히 폰 데니켄의 반박된 고대 우주인 이론과 아즈텍 신화, 그리고 H.P. 러브크래프트의 중편소설 '광기의 산맥'을 참고하여 프레데터들이 고대 인류에게 피라미드 건축을 가르쳤고 지구를 100년 동안의 사냥 의식으로 사용했다는 개념을 만들어냈다.

랜스 헨릭센은 처음 캐스팅된 배우였으며, 그의 캐릭터 찰스 비숍 웨일랜드가 웨일랜드-유타니 코퍼레이션과 연결되고 이후 에일리언 영화들의 비숍 안드로이드가 그의 얼굴을 모델로 한 이유를 설명할 수 있도록 선택되었다.

아놀드 슈워제네거는 자신이 2003년 캘리포니아 소환 선거에서 떨어졌다면 프레데터에서 자신의 더치 역할을 카메오로 다시 연기하기로 동의했으며, 촬영이 자신의 거주지에서 이루어진다는 조건 하에 그랬지만 그는 선거에서 승리했고 출연할 수 없었다.

시고니 위버는 크로스오버의 일부가 아닌 것에 대해 안도감을 표시했으며, 이런 종류의 영화를 피하는 것이 엘렌 리플리가 처음부터 죽기를 원했던 이유의 일부라고 지적했다.

촬영은 주로 프라하의 바란도프 스튜디오에서 이루어졌고, 25개에서 30개의 실물 크기 세트가 제작되었다. 피라미드 내부를 건설하는 데 약 200만 달러가 들었으며, 로스앤젤레스에서 건설했다면 약 2000만 달러가 들었을 것으로 추정된다.

제작은 CGI보다는 실제 효과를 선호했으며, 6명이 조작하는 유압식 에일리언 인형과 12명의 퍼펫티어가 필요한 길이 4.8미터의 실제 에일리언 퀸을 사용했고, 약 70%의 장면이 수트, 인형, 미니어처를 사용하여 제작되었다.

특수 효과 회사 Amalgamated Dynamics Inc.는 프레데터의 손목 칼날을 원래 프레데터 영화들의 길이의 약 4배로 연장했으며, 3명의 프레데터 각각에게 점토로 조각하고 섬유유리로 캐스팅한 독특한 마스크를 주었다.

두 프랜차이즈의 팬인 작곡가 해럴드 클로저는 더 데이 애프터 투모로우의 스코어를 완성한 후 고용되었으며, 주로 오케스트라 스코어를 런던과 프라하에서 녹음했다.

작가 제임스 뮬러는 2011년에 스튜디오와 앤더슨을 고소했고 시나리오가 8년 전의 자신의 스크립트를 복사했다고 주장했으나, 연방 판사는 이 사건을 터무니없다고 기각했고 그에게 폭스를 위해 40,000달러의 법률 비용을 지불하도록 명령했다.