미첼 가족과 기계 전쟁

마이크 리안다는 2015년 애니메이션 시리즈 《그래비티 폴즈》 작업을 마친 후 소니 픽처스 애니메이션의 제안을 받아 이 영화의 아이디어를 구상하기 시작했다. 그는 고향인 캘리포니아 살리나스로 차를 몰고 가서 아이디어 목록을 녹음했고, 자신의 가족과의 경험과 어린 시절 로봇에 대한 애착을 결합한 이야기를 만들었다.

영화의 원제는 리안다가 만든 선언문 제목을 딴 'Control, Alt, ESCAPE!'였으며, 이 선언문은 도그마 95 영화들, 스튜디오 지브리의 디자인, 1960년대풍 사진, 십대들의 그림에서 영감을 받았다.

2019년 안시 국제 애니메이션 영화제에서 소니 애니메이션 사장 크리스틴 벨슨은 원래 미첼 가족과 로봇들이 서로 다른 별개의 세계에 살다가 충돌하는 설정이 계획되어 있었다고 밝혔으나, 이 개념은 완성된 영화에는 포함되지 않았다.

영화는 코로나19 팬데믹으로 인해 극장 개봉이 여러 차례 연기되었고 제목도 'Connected'로 바뀌었다가, 소니가 넷플릭스에 배급권을 판매한 뒤 리안다와 로우가 원래 붙였던 제목인 《The Mitchells vs. the Machines》로 되돌아갔다. 리안다에 따르면 그와 넷플릭스 임원 모두 'Connected'라는 제목에 만족하지 못했다고 한다.

가족의 반려견 몬치의 목소리는 실제 사람이 아니라 소셜 미디어에서 인기 있던 실제 개 '더그 더 퍽'의 짖는 소리와 기타 소리로 만들어졌는데, 이는 애니메이션 영화 최초의 사례로 여겨진다. 몬치는 리안다가 어린 시절 기르던 개 '몬치치'를 바탕으로 만들어진 캐릭터다.

《그래비티 폴즈》에서 함께 작업했던 리안다의 동료 제프 로우가 공동 감독 겸 각본가로 합류했으며, 역시 《그래비티 폴즈》 출신인 데이나 테런스(《아울 하우스》 제작자)와 매트 브레일리(《암피비아》 제작자)가 스토리보드 아티스트로 참여했지만 최종 크레딧에는 이름이 오르지 않았다.

팔 맥스 프라임 로봇들이 움직이는 도중 음의 공간(negative space)을 이용해 몸이 분리되는 효과는 애니메이션 감독 앨런 호킨스가 고안했으며, 영화 《터미네이터 2》의 T-1000 변형 효과에서 영감을 받았다.

이 영화는 '핸드페인팅 수채화' 스타일을 구현하기 위해 전작 《스파이더맨: 뉴 유니버스》에 사용된 기술 상당수를 재활용했으며, 케이티의 감정을 강조하기 위해 실사 및 2D 자료를 CG 애니메이션과 결합하는 '케이티 비전'이라는 기법을 새로 도입했다.

필 로드와 크리스토퍼 밀러의 단골 협업자인 마크 마더스보가 음악을 맡았으며, 이는 그가 소니 픽처스 애니메이션과 함께한 여섯 번째 작품이다.

넷플릭스는 2021년 7월 분기 실적 보고서에서 이 영화가 공개 후 28일 만에 5,300만 가구가 시청하며 서비스 내 가장 많이 시청된 애니메이션 작품이 되었다고 밝혔다.

이 영화는 여성 동성애자 캐릭터인 케이티를 가족 애니메이션 영화의 중심인물로 내세운 점에서 비평가들의 호평을 받았다. 리안다와 로우는 제작진 내 LGBT 구성원들과 상의해 케이티를 명확히 LGBT로 설정했지만, 이를 아버지와의 갈등의 핵심 소재로 삼지는 않았다.