마크로스 플러스

『마크로스 플러스』는 실사영화·텔레비전 애니메이션·OVA·극장판으로 이루어진 「마크로스 4대 프로젝트」의 일환으로 기획되었으나, 이 중 실사영화화만은 실현되지 않았다.

카와모리 쇼지는 「같은 것은 두 번 다시 하지 않는다」는 의식으로 10년간 오리지널 기획이 통과되지 않고 있었으나, 반다이 비주얼의 타카나시 미에게 「시효」라고 말을 걸렸던 것을 계기로 대조적인 작풍이 되는 『마크로스 7』과 『마크로스 플러스』의 기획을 동시에 준비해 둘 다 통과됨으로써 병행 제작이 실현되었다.

1992년 발매의 OVA 『초시공요새 마크로스 II』가 스튜디오 누에의 관여 없이 제작된 것에 대한 반발이 본작 탄생의 배경에 있으며, 특기 감독의 이타노 이치로는 「『II』가 없었다면 본작은 하지 않았을 것」이라고 말하고 있다.

감독의 와타나베 신이치로는 본작이 감독 데뷔작이며, 실사영화 지망이었던 와타나베는 현장 경험이 부족한 카와모리 쇼지의 후유 역으로 기용되어, 실질적으로는 카와모리가 감독, 와타나베가 공동 감독과 같은 입장이었다고 한다.

갈드 역의 이시즈카 운쇼는 오디션을 거치지 않고, 카와모리 쇼지가 「완전히 목소리의 멋짐으로」지명했다. 와타나베 신이치로는 이시즈카의 연기를 들으면서 성우의 연기에 대한 의식이 바뀌었다고 말하고 있다.

제작진은 공중전 묘사의 리얼리티를 추구하기 위해 미국의 에드워즈 공군 기지와 드라이든 비행 연구 센터를 취재했으며, 카와모리 쇼지와 이타노 이치로는 「에어 컴뱃 USA」에서 NATO의 연습기에 실제로 탑승해 모의 공중전을 수행했고, 그 경험을 작화에 반영시켰다. 이때 이타노는 스스로 G를 받아 블랙아웃을 체험하고 있다.

이타노 이치로는 항공자위대의 테스트 파일럿의 무선 음성을 참고해, 실전 중에는 깔끔하게 말할 수 없을 것이라고 생각해, 성우를 고라쿠엔 유엔치의 제트코스터에 태워 G가 걸린 상태에서 대사를 하게 하는 경험을 시켰다.

본작의 격렬한 작업으로 이타노 이치로는 대상포진을 앓을 정도로 무리를 했으며, 손으로 직접 그리는 작업의 한계를 느껴 CG 주의의 활동으로 이행해 가는 계기가 되었다.

극장판 『MOVIE EDITION』에서 YF-21이 고스트 X-9의 미사일을 전탄 회피하는 장면은 단 5초간에 셀 그림 116장을 사용해, 그 퀄리티의 높음으로부터 「전설의 5초」라고 불리고 있다.

카와모리 쇼지가 애니메이션에 CG를 도입한 것은 본작이 최초이며, 미국의 제작 회사 콜로서스에서 다수의 스태프가 디지털 페인트로 마무리 작업을 하고 있는 것을 견학하고, 그것이 저비용으로 행해지고 있다는 것에 충격을 받았던 것이 계기가 되었다.

제1화에 등장하는 갈드의 뇌파 파형은, CG 담당의 사야마 요시노리 자신의 뇌파 데이터를 Macintosh로 기록한 것이 사용되고 있다.

음악을 담당한 칸노 요코는 이 작품으로 처음 애니메의 사운드트랙을 단독 담당해, 오케스트라용의 스코어도 처음 썼다. 악곡은 이스라엘 필하모닉 관현악단에 의해 텔아비브에서 녹음되었다.

칸노 요코는 샤론 애플의 악곡에 대해 「정말로 듣는 사람을 세뇌할 생각으로」 제작했다고 말하고 있으며, 후년 「그 곡을 듣고 공군에 입대했다」 「샤론 애플의 곡으로 자살을 생각했다」는 감상을 받아 음악의 영향력의 무서움을 실감했다고 한다.

본작에서 만난 감독의 와타나베 신이치로, 각본의 노부모토 켈코, 음악의 칸노 요코는, 후에 텔레비전 애니메 『카우보이 비밥』에서 다시 결집하게 된다.

YF-21의 디자인은 미국 공군의 차기 주력 전투기 개발 계획(ATF)에서 채용 경쟁을 벌인 YF-23을 모티프로 하고 있으며, 본작의 「슈퍼 노바 계획」 자체도 이 역사적 개발 경쟁을 인용하고 있다.

극중에는 당시 아직 일본에서의 지명도가 낮았던 에이펙스 트윈의 앨범 『Selected Ambient Works 85-92』의 자켓이 등장한다. 이 로고를 디자인한 폴 니콜슨은 후에 『공각기동대 STAND ALONE COMPLEX』에서 「웃는 남자」의 마크를 손으로 그리고 있다.