Paul Kersey po tragicznych wydarzeniach, które rozegrały się 4 lata wcześniej, przenosi się wraz z córką do Los Angeles. Ma nadzieję odnaleźć tu spokój i uciec przed wspomnieniami z przeszłości. Niestety nie będzie mu to dane. Pewnego dnia Paul przepędza próbujących obrabować go chuliganów. Przestępcy jednak, chcąc się zrewanżować, napadają na jego dom i porywają córkę. Kiedy dziewczyna ginie, Paul postanawia kolejny raz wziąć sprawę w swoje ręce. Sroga zemsta musi dosięgnąć każdego...
Brian Garfield, autor oryginalnej powieści Death Wish, był tak niezadowolony z adaptacji filmowej, że napisał własny sequel, Death Sentence, ponieważ film zamieniła Paula Kersey'a w bohatera zamiast pokazać go jako chorego człowieka.
Geneza
Założyciele Cannon Films, Menahem Golan i Yoram Globus, podobno ogłosili plany sequela jeszcze przed zabezpieczeniem praw do oryginału, co skłoniło pierwotnego producenta Dino De Laurentiisa do grożenia procesem do czasu, aż prawidłowo kupili prawa.
Geneza
Cannon krótko zatrudnił Briana Garfielda w 1980 roku, aby zaadaptował swoją własną powieść Death Sentence, ale ostatecznie odrzucił jego książkę na rzecz oryginalnego scenariusza autorstwa Davida Engelbaicha, Golana i Hala Landersa, pozwalając im całkowicie pominąć adaptację powieści.
Geneza
Scenarzysta David Engelbach był "nieco zszokowany" ostatecznym filmem, stwierdzając, że jego scenariusz nie zawierał żadnych scen gwałtu, a reżyser Michael Winner dodał je sam.
Obsada
Charles Bronson otrzymał 1,5 miliona dolarów za powtórzenie roli Paula Kersey'a.
Obsada
Jill Ireland, żona Bronsona w rzeczywistości, została obsadzona jako Geri Nichols na jego naleganie; wcześniej weigel, aby pozwolić jej grać rolę w pierwszym Death Wish, ponieważ nie chciał, aby została upokorzana przez aktorów grających drapieżców, a dla tego filmu wyraźnie wymagał, aby jej postać nie została zgwałcona ani zabita.
Obsada
Cannon początkowo chciał, aby Menahem Golan reżyserował sequel, ale Bronson nalegał na sprowadzenie oryginalnego reżysera Michaela Winnera, który nie miał kasowego hitu od pierwszego Death Wish.
Zdjęcia
Podczas castingu Michael Winner dał aktorom grającym członków gangu twórczą swobodę, aby projektowali własne kostiumy i makijaż, każąc im testować swoje wyglądy na rzeczywistych przechodniach w celu oceny zastraszającego efektu; Laurence Fishburne kupił rękawiczki magika do swojej noża-kąsającej postaci, podczas gdy Kevyn Major Howard woskował swoje brwi i ogolił głowę, aby przypominać węża, opracowując manieryzmę inspirowane perkusistą zespołu punkrockowego.
Zdjęcia
Ustawienie filmu zostało zmienione z San Francisco w oryginalnym scenariuszu na Los Angeles podczas ostatecznych rewizji.
Zdjęcia
Zdjęcia główne trwały od 4 maja do 1 lipca 1981 roku, często wymagając dwunastogodzinnych dni zdjęciowych, aby skończyć przed strajkiem Screen Actors Guild.
Zdjęcia
Dwudziestu nieaktywnych oficerów LAPD zostało zatrudnionych w celu ochrony obsady i ekipy podczas zdjęć na rzeczywistych zniszczonych obszarach Los Angeles, a wielu statystów stanowiło mieszkańców miasta, takich jak narkomani, drag queen, Hare Krishnów i motocyklistów, włączonych, aby dać filmowi autentyczne wrażenie ulicy.
Zdjęcia
Scena została sfilmowana w porzuconym, zniszczonym hotelu Hollywood zaledwie kilka miesięcy przed jego wyburzeniem.
Zdjęcia
Aktorka Silvana Gallardo opisała swoją scenę gwałtu jako "wyczerpującą", stwierdzając, że montaż trwał około sześciu dni, i rozmawiała z rzeczywistą ofiarą gwałtu, aby przygotować się do roli.
Muzyka
Isaac Hayes był początkowo rekomendowany przez producentów do skomponowania muzyki, ale reżyser Michael Winner zamiast tego wybrał byłego gitarzystę Led Zeppelin, Jimmy Page'a, który przypadkowo był jego sąsiadem w tym czasie.
Nawiązania
Fragmenty muzyki Jimmy Page'a zostały później spróbkowane przez zespół Twiztid w ich piosence z 2010 roku "Spiderwebs".
Odbiór
Roger Ebert dał filmowi zero gwiazdek, ocenę, którą zarezerwował tylko dla filmów, które uważał za zarówno artystycznie nieudolne, jak i moralnie odrażające.
Odbiór
Film został nominowany do Najgorszego Obrazu na 1982 Stinkers Bad Movie Awards oraz do nagrody Golden Raspberry za Najgorszy Wynik Muzyczny.
Odbiór
Pomimo słabych recenzji film zarobił 29 milionów dolarów w kraju i stał się filmem o największych zarobkach w swojej pierwszej sprzedaż; ankieta HBO wykazała, że miał większy popyt wśród widzów płacących niż Chariots of Fire (1981).