Nicholas Van Orton kończy 48 lat. Rocznica jak rocznica, Van Orton nie przejmowałby się nią, gdyby nie pewna zbieżność: jego ojciec popełnił samobójstwo, gdy miał właśnie 48 lat. I jeszcze ten prezent od młodszego brata: zaproszenie do Gry, która odmieni monotonne i nudne życie oderwanego od rzeczywistości bogacza. Nie bez ociągania Nicholas przyjmuje prezent. Od tej pory świat wokół niego zmienia się, życie nabiera tempa, wkrada się w nie strach i prawdziwe, wręcz namacalne poczucie zagrożenia. Na uczestnika Gry czyhają setki nic z pozoru nie znaczących prowokacji, a najdrobniejsze nawet ustępstwo powoduje, że każda sekunda zamienia się w walkę o przetrwanie. Ta Gra nie ma reguł, a być może nie ma i końca.
Scenariusz filmu napisali John Brancato i Michael Ferris jako spekulacyjny (spec) scenariusz w 1991 roku, sprzedany wtedy studiu MGM, ale projekt trafił do tzw. turnaround i został ostatecznie przejęty przez Propaganda Films.
Geneza
Pierwotnie reżyserem miał być Jonathan Mostow, a w rolach głównych obsadzono Kyle'a MacLachlana i Bridget Fondę; zdjęcia planowano na luty 1993, jednak projekt trafił do PolyGram Filmed Entertainment, a Mostow pozostał jedynie jako producent wykonawczy.
Geneza
David Fincher zaangażował do współpracy scenarzystę Andrew Kevina Walkera, z którym pracował przy filmie Siedem, aby uczynić postać Nicholasa bardziej cynicznym; obaj spędzili sześć tygodni na zmianach tonu scenariusza.
Geneza
Fincher porównywał postać Nicholasa Van Ortona do modnego, przystojnego Scrooge'a wrzuconego w sytuację rodem z Mission: Impossible, z zastrzykiem sterydów w udo jak w filmie Żądło.
Geneza
Z pierwotnej wersji scenariusza usunięto scenę, w której Nicholas zabija Christine, a następnie popełnia samobójstwo, ponieważ Fincher uznał, że nie ma to sensu.
Obsada
Fincher chciał nakręcić Grę jeszcze przed Siedem, ale gdy dostępny stał się Brad Pitt, priorytetem stało się Siedem; sukces kasowy Siedem pomógł później producentom Gry uzyskać większy budżet.
Obsada
Podczas festiwalu w Cannes w 1996 roku PolyGram ogłosił, że u boku Michaela Douglasa zagra Jodie Foster, jednak Fincher nie chciał obsadzać aktorki tego formatu w roli drugoplanowej i rozważał przepisanie postaci Conrada na córkę lub siostrę Nicholasa.
Obsada
Ostatecznie Jodie Foster nie mogła zagrać w filmie z powodu konfliktu terminarzy ze zdjęciami do Kontaktu Roberta Zemeckisa, a rolę Conrada zaproponowano potem Jeffowi Bridgesowi, który odmówił, po czym postać trafiła do Seana Penna.
Obsada
Jodie Foster twierdziła później, że miała z PolyGramem ustne porozumienie o występie w filmie i pozwała wytwórnię na 54,5 miliona dolarów, gdy do tego nie doszło; mimo to ona i Fincher współpracowali później przy Pokoju z widokiem na ogród (Panic Room).
Obsada
Deborah Kara Unger przesłuchiwała się do roli Christine za pomocą taśmy testowej z dwuminutową sceną erotyczną z filmu Crash Davida Cronenberga; Michael Douglas początkowo myślał, że to żart, ale po spotkaniu z aktorką on i Fincher byli pod wrażeniem.
Zdjęcia
Zdjęcia rozpoczęły się w San Francisco w sierpniu 1996 roku, mimo nacisków studia, by kręcić taniej w Los Angeles; Fincher rozważał też Chicago i Seattle, ale odrzucił te lokalizacje z powodu braku odpowiednich rezydencji lub dzielnicy finansowej.
Zdjęcia
Ekipa kręciła w weekendy, by mieć większą kontrolę nad ruchliwą dzielnicą finansową San Francisco, wykorzystując stare kamienne budynki, wąskie uliczki i wzgórza miasta do wizualnego podkreślenia różnic klasowych.
Zdjęcia
Rezydencję rodziny Van Orton nakręcono w historycznej posiadłości Filoli w Woodside w Kalifornii, około 40 km na południe od San Francisco.
Zdjęcia
Do zdjęć nocnych zastosowano technikę wywoływania taśmy Technicolor o nazwie ENR, nadającą obrazowi bardziej gładki wygląd.
Zdjęcia
Scenę wjazdu taksówki do zatoki San Francisco kręcono w okolicach Embarcadero, natomiast zbliżenia Michaela Douglasa uwięzionego w tonącym aucie nakręcono na scenie dźwiękowej w Sony Pictures Studios, w dużym zbiorniku wodnym, z aktorem w małej replice tylnego siedzenia taksówki filmowanej przez trzy kamery.
Zdjęcia
Zdjęcia trwały łącznie 100 dni, przy czym znaczna część scen kręcona była nocą w różnych lokalizacjach.
Odbiór
Jedna ze scen filmu została uznana za wyjątkowo przerażającą i zajęła 44. miejsce na liście 100 najstraszniejszych filmowych momentów stacji Bravo.
Odbiór
David Fincher przyznał później w wywiadach, że nie jest dumny z filmu, tłumacząc, że wraz ze scenarzystami nie udało im się dopracować trzeciego aktu, co uznał za swoją winę.
Nawiązania
W materiałach wydania Criterion film opisano jako zawierający echa twórczości Franza Kafki, porównując losy Nicholasa do Józefa K. z Procesu; sam Fincher określał Grę jako postmodernistyczną wersję Opowieści wigilijnej, w której Nicholas jest podobnym do Scrooge'a emocjonalnym skąpcem odzyskującym duszę.
Kultowe cytaty
/
Discovering the object of the game is the object of the game.
Daniel SchorrWyjaśnienie zasad gry
I'm being toyed with by a bunch of depraved children.
Nicholas Van OrtonNicholas zdaje sobie sprawę z manipulacji
John 9:25: "I was blind, but now I see."
TaglinesCytat biblijny nawiązujący do przemiany bohatera
You don't play it, it plays you
TaglinesHasło promocyjne filmu
The Game...You Just Lost
TaglinesHasło promocyjne filmu
The object of the game is to discover the object of.... The Game
Un juego de manos amañado que se sostiene por la gran interpretación de Michael Douglas y la gran dirección de David Fincher. Lástima que el guión no esté a la altura.
Źródła
Skąd pochodzą te informacje
Katalog Seenr opiera się na tych publicznych bazach danych.
Torrezno ★ 6
1 tydzień temu
Un juego de manos amañado que se sostiene por la gran interpretación de Michael Douglas y la gran dirección de David Fincher. Lástima que el guión no esté a la altura.