Zakochany bez pamięci

Koncepcja pochodziła z rozmów między Michelem Gondry'em a Pierre'em Bismuthem w 1998 roku; Bismuth wymyślił ideę wymazywania ludzi z pamięci, po tym jak przyjaciółka potwierdziła, że wymazałaby swojego chłopaka z pamięci, i pierwotnie planował eksperyment artystyczny polegający na wysłaniu kartek twierdzących, że ktoś wymazał odbiorcę z pamięci, choć nigdy tego nie przeprowadził.

Steve Golin z Propaganda Films kupił pitch za sumę w niskich siedmiu cyfrach w czerwcu 1998 roku, ale Charlie Kaufman opóźniał pisanie scenariusza, pracując nad Adaptacją, Wyznaniami niebezpiecznego mężczyzny i Human Nature.

Po premierze Memento Christophera Nolana (2000) z podobnymi motywami pamięci Kaufman zaniepokoit się nakładaniem się i próbował opuścić projekt, ale producent Steve Golin zmusiłgo do jego ukończenia.

Oryginalnym tytułem scenariusza Kaufmana było 18 słów, ponieważ chciał czegoś, co nie zmieści się na afiszu kina, zanim ostatecznie osiadł na tytule zaczerpniętym z poematu Aleksandera Pope'a z 1717 roku Eloisa do Abelarda.

Nicolas Cage był oryginalnym wyborem Gondry'ego na rolę Joela, ale był niedostępny z powodu wielkiego zainteresowania ze strony niezależnych reżyserów po jego roli w Opuszczając Las Vegas.

Gondry początkowo rozważał Björk do roli Clementine, ale odmówiła po przeczytaniu scenariusza z obawy, że emocjonalnie ją to dotknie; Winona Ryder również spotkała się z Gondry'em w sprawie tej roli.

Kate Winslet wygrała rolę Clementine częściowo dlatego, że była jedyną aktorką, która udzieliła krytyki scenariusza zamiast go po prostu chwalić; studio później naciskało na Gondry'ego, aby zastąpił ją aktorką, która właśnie wygrała Oscara, ale zagroził, że opuści projekt, jeśli się to stanie.

Aby utrzymać Jima Carreya w powściągu i w charakterze zażenowanego Joela, Gondry zakazał mu improwizowania (w przeciwieństwie do pozostałych aktorów) i celowo go dezorientował, podając mylące wskazówki lub nieoczekiwanie włączając kamerę.

W dokumentalnym filmie Jim & Andy z 2017 roku Carrey ujawnił, że Gondry, widząc, że przechodzi bolesny rozstanie rok przed zdjęciami, poprosił go, aby pozostał w tym emocjonalnie złamanym stanie przez rok, aby pasował do roli.

Mark Ruffalo dostał rolę Stana, proponując Gondry'emu nieoczekiwaną interpretację postaci, sugerując, że postać jest fanem The Clash i przypomina Joe Strummera; Seth Rogen przesłuchiwał się do roli Patricka, która przypadła Elijahowi Woodowi.

Tom Wilkinson podobno nie lubił kręcenia i miał konflikty z Gondry'em na planie.

Zdjęcia odbywały się przez trzy miesiące, począwszy od połowy stycznia 2003 roku przy budżecie 20 milionów dolarów, głównie wokół Nowego Jorku, a niektóre sceny, takie jak mieszkanie Joela, zostały odtworzone wewnątrz byłej bazy marynarki wojennej USA w New Jersey; kręcenie czasami trwało 17 godzin dziennie w trudnych warunkach.

Gondry chciał używać tylko dostępnego światła, co stanowiło wyzwanie dla operatora kamery Ellen Kuras, która poszła na kompromis, oświetlając pomieszczenia zamiast aktorów i chowając żarówki wokół planu.

Ze względu na dużą improwizację i brak prób, operatorzy kamer Often nie wiedzieli, gdzie będą aktorzy, więc dwie handheldowe kamery stale rejestrowały materiał prawie 360 stopni, przechwytując 36 000 stóp filmu dziennie.

W hołdzie Jean-Lucowi Godardowi, Gondry kręcił niektóre sceny przy użyciu wózków inwalidzkich zamiast tradycyjnych dolly, wraz z saniami i wózkami rydwanów, co zaowocowało drżącą estetyka z niskiego kąta, którą zachowano w wersji ostatecznej.

Film polegał głównie na efektach w kamerze zamiast CGI, stosując perspektywę wymuszaną, ukrytą przestrzeń, reflektory, niesynchronizowany dźwięk, rozmytą ostrość i montaż dla ciągłości, aby stworzyć wizualne triki.

Dla sceny oceanu zmywającego dom w Montauk, ekipa zbudowała róg domu na plaży i pozwoliła fali przypływu wzrosnąć; gdy wynajęty zespół bezpieczeństwa odmówił umieszczenia planu w wodzie ze względu na postrzegane zagrożenie, Gondry zwolnił ich i kazał obsadzie i producentom to zrobić sami, co skłoniło szefa związku do publicznego napomnienia go.

Wczesny projekt scenariusza począwszy od 50 lat w przyszłości ze starszą Mary próbującą opublikować rękopis zawierający wszystkie wymazane wspomnienia Lacuny, i zakończył się starszą Clementine ponownie wymazującą Joela; ta wersja nie została użyta w ostatecznym filmie.

Sceny z Ellen Pompeo w roli dziewczyny Joela Naomi zostały nagrane, ale ostatecznie usunięte z filmu pomimo nalegań Kaufmana na utrzymanie postaci, a sceny Tracy'ego Morgana również zostały usunięte.

Centralnym punktem ścieżki dźwiękowej jest cover piosenki The Korgis 'Everybody's Got to Learn Sometime' z instrumentacją Jon Briona i wokalem Becka, która zamyka film zarówno w kredytach otwierających, jak i na końcu.

Kanye West usłyszał score Jona Briona do filmu i następnie zatrudnił go do produkcji przebojowego singla 'Gold Digger'.

Film zainspirował wiele późniejszych projektów muzycznych, w tym mixtape'ę Jay'a Electroniki z 2007 roku Act 1: Eternal Sunshine (The Pledge), która próbkowała pięć ścieżek ze score'u Briona, piosenki Jhené Aiko z 2014 roku 'Eternal Sunshine' i 'Spotless Mind', oraz album Ariany Grande z 2024 roku Eternal Sunshine, którego filmy i towarzyszący krótki film obszernie odwołują się do tego filmu.

Pomimo że stał się najkomercyjnie udanym filmem Charlie'ego Kaufmana, zarabiając ponad dwa razy więcej niż Adaptacja i ponad trzy razy więcej niż Being John Malkovich, powiedziano mu, że film nie wygenerował zysku.