Projekt: Monster

J.J. Abrams wpadł na pomysł na film o potworze po wizycie w sklepie z zabawkami w Japonii z synem podczas promocji Mission: Impossible III, chcąc stworzyć amerykańskie potwora wyróżniające się od Króla Kong czy Godzilli.

Odcięta głowa Statuy Wolności w filmie została zainspirowana plakatem z 1981 roku do filmu Escape from New York, na którym widać leżącą na ulicy Nowego Jorku głowę posągu.

Projekt został potajemnie zatwierdzony przez Paramount Pictures w lutym 2007 roku, a tytuł "Cloverfield" był wielokrotnie zmieniane podczas produkcji na takie jak Slusho i Cheese, aby uniknąć przecieków, zanim powrócono do Cloverfield.

Nazwa Cloverfield pochodzi od Cloverfield Blvd, wyjazdu z autostrady, którą J.J. Abrams jeździ do swojego biura w Santa Monica, który kiedyś prowadził do Santa Monica Airport, pierwotnie nazwanego Clover Field.

Aby zachować tajemnicę fabuły, aktorów obsadzano za pomocą scenariuszy z innych produkcji Abramsa, takich jak Alias i Lost, zamiast oryginalnego scenariusza Cloverfield, przy czym niektóre sceny z castingu były napisane wyłącznie w celach obsadzeniowych i nigdy nie zostały użyte w filmie.

Lizzy Caplan zgodziła się dołączyć do filmu bez znajomości jego fabuły, wyłącznie dlatego, że była fanką Lost, które również produkował Abrams.

Twórcy użyli aparatu Panasonic HVX200 do większości scen wewnętrznych i Sony CineAlta F23 do prawie wszystkich scen zewnętrznych w Nowym Jorku, aby osiągnąć efekt handheld i cinéma vérité.

Kilka lokalizacji w okolicy Los Angeles zastępowało Nowy Jork, w tym opuszczony sklep Robinsons-May w Arcadii grający rolę Bloomingdale's oraz ulica z backlotu Warner Bros. użyta do scen walki czołgów.

Aktor T.J. Miller, który zagrał operatora kamery Huda, powiedział, że sam sfilmował około trzeciej części materiału filmowego, a mniej więcej połowa tego, co nakręcił, znalazła się w ostatecznym montażu.

Po obejrzeniu roboczego montażu Steven Spielberg zasugerował dodanie wskazówki na temat losu potwora podczas kulminacji, co doprowadziło do dodania odliczania w radiu helikoptera i syren alarmowych sygnalizujących bombardowanie "Hammer Down".

Projektant stworów Neville Page bazował koncepcję potwora na idei niedojrzałego stworzenia cierpiącego na "lęk separacyjny", przyrównując je do przestraszonych cyrkowowych słoni, które się buntują.

Film nie ma tradycyjnej ścieżki dźwiękowej poza utworem do napisów końcowych "Roar! (Cloverfield Overture)" Michaela Giacchino, który reżyser Matt Reeves potwierdził jako celowy hołd dla kompozytora Godzilli Akiry Ifukube.

Gdy dźwięk ostatniego szeptytu po napisach końcowych zostanie odtworzony w odwrotnym kierunku, ujawnia frazę "It's still alive" (Wciąż żywy), której głos bez ekranu podał reżyser Matt Reeves.

Drżący handheld styl kamery w filmie, nazwany przez Rogera Eberta "La Shakily Queasy-Cam", powodował chorobę lokomocyjną u niektórych widzów, co skłoniło kina takie jak AMC do umieszczania ostrzeżeń o stylu filmowania.