Mirai Sentai Timeranger

Z serii, tytuł „Mirai Sentai Timeranger” nigdy nie pada w samym serialu, a od tej produkcji, z okazji 25-lecia franczyzy, oficjalnie ustalono nazwę „Super Sentai Series” i pojawiło się nowe logo w openingu.

Motyw czasu wybrano na kilka lat przed emisją, ponieważ produkcja przypadała na przełom tysiącleci (rok 2000) – w kręgach twórców serial nazywano nawet „Sentai Milenijnym”.

Producent Jun Higasa celowo zdecydował, że akcja będzie toczyć się głównie we współczesności, a przyszłość pojawi się tylko jako ojczyzna bohaterów, ponieważ temat czasu i podróży w czasie mógłby być zbyt trudny dla najmłodszych widzów.

Głównym celem Timerangerów nie jest zabijanie przeciwników, lecz ich aresztowanie – to bardzo rzadki w serii przypadek, gdy bohaterowie ani razu nikogo nie zabijają.

Charakterystyczne ujęcia, w których statki Timerangerów lecą z przyszłości do teraźniejszości, ale po drodze przelatują przez czasy dinozaurów i inne epoki przeszłości, wymyślił reżyser efektów specjalnych Hiroshi Butsuda, by w prosty sposób pokazać dzieciom ideę podróży w czasie.

Główny aktor Masaru Nagai został obsadzony na rekomendację reżysera Satoshi Morody mimo braku doświadczenia aktorskiego, co budziło pewne sprzeciwy, ale producent i główna scenarzystka Yasuko Kobayashi go poparli.

Umiejętność karate postaci Tatsuyi Asamiego wprowadzono do scenariusza, ponieważ grający go Masaru Nagai sam trenował karate – mimo to aktor przyznał, że prawdziwe karate różni się od choreografii akcji i sprawiało mu trudność.

Aktor Yūji Kido (Ayase) wspominał, że akcja jego postaci wymagała bardzo przesadzonych, nierealistycznych ruchów, które sprawiały mu trudność podczas kręcenia scen walki.

Niebieskie włosy postaci Shiona miały być pierwotnie utrzymane przez cały rok zgodnie z upodobaniem reżysera, ale grający go Masahiro Kuranuki zgłosił, że farbowanie na zielono przez rok zniszczyłoby mu włosy, więc zmieniono kolor na blond.

Scena, w której robot Vrex po raz pierwszy gryzie pociąg Shinkansen, była kręcona w plenerze mimo niedokończonego jeszcze scenariusza – reżyser efektów Hiroshi Butsuda postawił na efekt wizualny, zakładając, że spójność fabularną dopracuje ekipa realizująca właściwe sceny, choć ostatecznie sam musiał wyreżyserować także część aktorską.

Nazwa organizacji przestępczej Rondaazu Family pochodzi od słowa „money laundering” (pranie pieniędzy), a imiona jej przywódców – Don Dolnero, Gien i Rira – nawiązują do nazw walut (dolar, jen, lira).

Producent Higasa zdecydował, że przeciwnikami będą ludzie z przyszłości, a nie kosmici czy demony, uznając, że nie pasowałyby one do motywu czasu; ograniczenie roli organizacji przestępczej miało też pozwolić na pogłębienie postaci bohaterów.

Zabawka „Voice Formation DX Vrex Robo” z funkcją sterowania głosem i automatyczną transformacją była nietypowym produktem w historii serii – jej twórca, projektant Bandai Tsuyoshi Nonaka, inspirował się robotami-zwierzątkami typu Sony AIBO, a mechanizm automatycznej transformacji wykorzystał technologię wcześniejszego zabawkowego „Chogokin Super Jitendou Henkei Dai Tetsujin 17”.

Za muzykę serialu po raz pierwszy odpowiadał Kōichirō Kameyama, wcześniej znany z aranżacji utworów w serii „Gekisou Sentai Carranger”.