Serial początkowo pomyślano jako dwunastoodcinkowy miniserial; Nickelodeon odrzucił pomysł twórców na animowany film pełnometrażowy będący kontynuacją Avatara (który później stał się komiksem 'The Promise', 'The Search' i 'The Rift'), decydując się zamiast tego rozszerzyć Korrę do 26 odcinków, a następnie w lipcu 2012 do 52 odcinków.
Tytuł roboczy serialu brzmiał 'Avatar: Legend of Korra', potem zmieniono go na 'The Last Airbender: Legend of Korra', a ostatecznie w marcu 2012 roku ustalono tytuł 'The Legend of Korra'.
Postać Korry została zainspirowana 'całkiem twardą' siostrą Bryana Konietzko oraz zawodniczkami MMA.
Postać Mako została nazwana na cześć zmarłego aktora Mako Iwamatsu, który podkładał głos Iroha w pierwszych dwóch sezonach oryginalnego serialu.
Nickelodeon początkowo niechętnie zatwierdzał serial i wstrzymał produkcję, ponieważ panowało przekonanie, że 'dziewczynki obejrzą programy o chłopcach, ale chłopcy nie obejrzą programów o dziewczynkach'; twórcy przekonali kierownictwo stacji, powołując się na testowe pokazy, w których chłopcy stwierdzili, że płeć Korry nie ma dla nich znaczenia.
Produkcja jednego odcinka trwała od 10 do 12 miesięcy, a fazy produkcji nakładały się na siebie tak bardzo, że ekipa pracowała jednocześnie nad postprodukcją sezonu 2, produkcją sezonu 3 i preprodukcją sezonu 4 - w pewnym momencie nad około 30 odcinkami naraz.
Koreańskie studio Mir miało pierwotnie animować wyłącznie Księgę 2, lecz reżyser Yoo Jae-myung zdecydował, że studio zajmie się zamiast tego serialem 'The Boondocks', ponieważ proces animacji był mniej rygorystyczny; w rezultacie japońskie studio Pierrot dokończyło Księgę 2, a Studio Mir zostało później poproszone o powrót i pracę równolegle z Pierrot.
Gdy Nickelodeon obciął budżet sezonu 4 o kwotę równą kosztowi jednego odcinka, DiMartino i Konietzko zdecydowali się zamiast zwalniać ekipę stworzyć odcinek składankowy ('Remembrances'), wykorzystujący wcześniej powstałą animację.
Każdy odcinek serialu liczy około 15 000 rysunków, wykonywanych głównie ręcznie na papierze przez animatorów Studia Mir w Korei Południowej i skanowanych do cyfrowej obróbki; CGI stosowano jedynie okazjonalnie, głównie w scenach areny pro-bendingu i mechanicznych kostiumach z późniejszych sezonów.
Kompozytor Jeremy Zuckerman i projektant dźwięku Benjamin Wynn, którzy pracowali przy oryginalnym 'Avatarze', wrócili do 'Legendy Korry'; koncepcja muzyczna twórców polegała na połączeniu tradycyjnej muzyki chińskiej z wczesnym jazzem (Dixieland), granej głównie przez sekstet smyczkowy oraz chińskie instrumenty solowe, takie jak dizi, paigu, guqin, erhu i mongolski matouqin.
Cały tekst pojawiający się w fikcyjnym świecie serialu jest prezentowany w tradycyjnych chińskich znakach bez tłumaczenia - na przykład na plakatach 'poszukiwany' w odcinku 'The Stakeout' imiona bohaterów zapisano jako 寇拉 (Korra), 馬高 (Mako) i 愽林 (Bolin).
Postać Hiroshiego Sato, założyciela Future Industries, została zainspirowana Theodore'em Rooseveltem oraz japońskimi przemysłowcami Keitą Goto i Iwasakim Yatarō, natomiast styl walki w serialu łączy tradycyjne chińskie sztuki walki, MMA oraz tricking - konsultantem scen walki był m.in. sifu Kisu, który pracował też przy oryginalnym 'Avatarze'.
Finałowa scena serialu, sugerująca początek romantycznego związku Korry i Asami, była bezprecedensowa jak na tamte czasy i uznawana jest za przełomową dla reprezentacji LGBT w telewizji dziecięcej; twórcy pierwotnie planowali jedynie ujęcie z trzymaniem się za ręce, lecz zdecydowali się dodać nawiązującą do finału 'Avatara' pozę, w której Korra i Asami patrzą sobie w oczy.
Po wyciekach hiszpańskojęzycznych odcinków sezonu 3 do internetu i spadku oglądalności, Nickelodeon zdjął serial z głównego kanału i przeniósł dystrybucję online oraz na kanał Nicktoons, gdzie serial radził sobie znacznie lepiej niż w tradycyjnej telewizji.
W 2017 roku Kenyjska Rada Klasyfikacji Filmów zakazała emisji 'The Legend of Korra' wraz z kilkoma innymi serialami animowanymi, tłumacząc to 'gloryfikowaniem zachowań homoseksualnych'.
