Shoujo Kakumei Utena

A obra foi criada pelo coletivo Be-Papas, fundado por Kunihiko Ikuhara (ex-membro da equipe principal de Sailor Moon), cujo nome significa algo como 'vamos nos tornar adultos'. O objetivo era permitir que a equipe de animação, normalmente anônima, assumisse o papel de autora original.

O projeto começou em 1993-1994 como um OVA voltado a um público mais restrito, com a protagonista já chamada Utena e o vilão chamado 'Fim do Mundo'. Nessa época, Ikuhara costumava usar a expressão 'Fim do Mundo' como sinônimo de desespero.

Antes de virar série de TV, o projeto se chamava 'Shoujo Kakumei Utena Kiss' e tinha uma premissa diferente: a protagonista se transformaria numa bela garota travestida de príncipe ao beijar alguém, pensada como anime infantil patrocinado por uma fabricante de brinquedos.

Ikuhara queria originalmente tornar Utena e Anthy um casal próximo, mas a mangaká Chiho Saito, orgulhosa de seu trabalho como autora de shoujo, rejeitou fortemente a ideia por considerar que não era o que as leitoras adolescentes desejavam; o choque teria causado uma gastroenterite aguda em Ikuhara.

Em uma mesa-redonda após o fim da transmissão, Chiho Saito revelou ter mudado de opinião, afirmando que a influência da Be-Papas a fez passar a aceitar positivamente elementos homossexuais na obra.

Segundo o roteirista Yoji Enokido, a protagonista Utena Tenjou foi inspirada na própria Chiho Saito, e o que se esperava que Utena buscasse era uma humanidade e sexualidade elevadas, em oposição a uma moralidade barata.

O projeto só avançou para uma produção mais séria depois que o produtor Toshinori Otsuki, da King Records, viu o material e deu sinal verde quase imediatamente, levando a mudanças significativas até chegar à forma final.

A ideia de usar meninas em silhueta (kage-e) narrando peças misteriosas dentro da história não veio do diretor Ikuhara, mas sim do roteirista-chefe Yoji Enokido.

A escalada de cenas com os personagens do conselho estudantil ficando mais expostos/dramáticos na sala do conselho teria começado no episódio 5, quando o diretor de episódio Hiroshi Nishikiori transformou uma maçã em um coelho e também foi quem abriu a camisa de Touga Kiryuu, dando início a uma 'competição de exposição' entre a equipe.

O diretor de arte Shichiro Kobayashi tinha 64 anos quando a série começou a ser transmitida; Ikuhara dava instruções baseadas em imagens e não em lógica, por exemplo pedindo para desenhar um céu completamente branco atrás de um arco em vez do prédio que logicamente deveria estar lá, o que impressionou Kobayashi de forma semelhante ao que sentira trabalhando com Osamu Dezaki.

A obra utiliza composições de cunho underground de J.A. Seazer, que anteriormente fazia música para a trupe teatral Tenjo Sajiki, liderada por Shuji Terayama; o coral 'Zettai Unmei Mokushiroku' é um exemplo marcante dessa parceria.

A série contém frases que remetem a 'Tenshi no Tamago' (Angel's Egg), do diretor Mamoru Oshii, sendo essa influência particularmente evidente no episódio 27, 'O Ovo de Nanami'.

Vista de cima no episódio 1, percebe-se que o terreno da Academia Ohtori tem o formato de um kofun (túmulo antigo japonês) do tipo 'buraco de fechadura' (zenpō-kōen-fun).

A série venceu o prêmio de melhor obra na categoria de TV do 2º Festival de Animação de Kobe.

O longa-metragem 'Adolescence of Utena' foi indicado na competição de longas-metragens do Festival Internacional de Animação de Annecy em 2000.

O mangá original de Chiho Saito, publicado na revista Ciao antes da estreia do anime, não é considerado a obra original, mas sim uma adaptação em quadrinhos feita em função da decisão de produzir a série de TV; os créditos indicam oficialmente 'obra original: Be-Papas'.