John Carter: Entre Dois Mundos

Em 1931, o diretor Bob Clampett trabalhou com Edgar Rice Burroughs para desenvolver uma adaptação animada de A Princess of Mars, usando filmagem rotoscópica de um atleta realizando os movimentos de Carter em gravidade marciana reduzida; caso tivesse sido lançado, poderia ter precedido Snow White como o primeiro filme de animação de longa metragem americano.

Testes de produção para a adaptação animada dos anos 1930 receberam reações negativas de exibidores de cinemas de pequenas cidades que acharam a ideia de um terrestre em Marte muito extravagante, então a MGM arquivou o projeto e empurrou Clampett para uma série de Tarzan animada.

Nos anos 1980, a Disney adquiriu os direitos via Cinergi Pictures com John McTiernan indicado para dirigir e Tom Cruise para estrelar, mas o projeto ruiu porque McTiernan sentiu que a tecnologia de efeitos visuais ainda não era avançada o suficiente para realizar Barsoom.

A Paramount posteriormente detinha os direitos com Robert Rodriguez indicado para dirigir, planejando usar estúdios completamente digitais e contratar o ilustrador de fantasia Frank Frazetta como designer, mas a renúncia de Rodriguez da Directors Guild of America sobre a atribuição de crédito a Frank Miller como co-diretor em Sin City levou a Paramount a substituí-lo, e os direitos eventualmente expiraram em 2006.

Jon Favreau estava vinculado a dirigir uma versão enfatizando efeitos práticos inspirados em Planet of the Apes (1968), insistindo que os Tharks fossem fielmente com 15 pés de altura em vez de tamanho humano, antes de sair para dirigir Iron Man quando a Paramount desistiu dos direitos.

Andrew Stanton escalou Taylor Kitsch depois de ver uma cena de Friday Night Lights onde seu personagem é deixado para trás por um ônibus, uma pose que ecoava uma capa de livro clássica de Barsoom na coleção de Stanton.

Tom Cruise expressou interesse em interpretar John Carter uma vez que a produção já havia começado, mas Lynn Collins nunca atuou com ele e ele aparentemente nunca foi levado em contato sério.

Willem Dafoe e Samantha Morton realizaram seus papéis de Thark em trajes de captura de movimento enquanto caminhavam em pernas de pau, com câmeras montadas em suas roupas capturando expressões faciais usadas para animar seus personagens.

Dafoe teve que entregar diálogos na língua Thark inventada, criada especificamente para o filme pelo linguista Paul Frommer, que também havia desenvolvido a língua Na'vi para Avatar.

Durante as filmagens no deserto de Utah, ventos fortes causaram frequentes tempestades de areia, forçando elenco e equipe a trabalharem usando óculos de proteção e burcas, o que o cinematógrafo Dan Mindel sentiu que dava ao filme uma textura visceral e imprevisível.

Andrew Stanton refilmou grande parte do filme duas vezes, um processo inusitadamente extenso para um filme de ação ao vivo, que ele atribuiu ao seu histórico em animação e à falta de experiência em acertar cenas em uma única retomada.

A batalha de aeronaves foi filmada em um estúdio de som de Londres usando modelos completos de navios aéreos de 110 pés montados em cardan cercados por tela verde, exigindo 120 Spacelights, 15 bancos de luz Dino e refletores moles montados em grua para simular combate com armas baseadas em luz.

O trailer do filme usou uma versão de cobertura da música 'Kashmir' do Led Zeppelin de 1975, uma escolha que Stanton insistiu apesar das críticas de que pareceria desatualizada para públicos mais jovens.

O filme é dedicado à memória de Steve Jobs, ex-CEO e principal acionista da Pixar, no mesmo ano em que Brave da Pixar recebeu a mesma dedicação.

O título do filme foi encurtado de 'John Carter of Mars' para simplesmente 'John Carter' em parte porque o marketing da Disney acreditava que a palavra 'Mars' afastaria públicos femininos e evocaria fracassos recentes de bilheteria como Mars Needs Moms.

John Carter arrecadou 284 milhões de dólares no mundo todo contra um custo total de cerca de 350 milhões de dólares, resultando em um abate de 200 milhões de dólares para a Disney e se tornando um dos maiores fracassos de bilheteria da história, com sua campanha de marketing amplamente chamada de uma das piores da história do cinema.