007 Contra Goldfinger

A Eon Productions recorreu a Goldfinger como terceiro filme de Bond porque a adaptação de On Her Majesty's Secret Service foi adiada por falta de tempo para filmar na Suíça, e Thunderball estava travado por um processo judicial entre Kevin McClory e Ian Fleming.

Goldfinger teve um orçamento de 3 milhões de dólares, equivalente à soma dos orçamentos de Dr. No e From Russia with Love, sendo considerado o primeiro Bond a ser um verdadeiro blockbuster de cinema.

Terence Young, diretor dos dois primeiros filmes, recusou dirigir Goldfinger após uma disputa salarial e preferiu filmar The Amorous Adventures of Moll Flanders, abrindo espaço para Guy Hamilton assumir a direção.

Orson Welles foi cogitado para interpretar Goldfinger, mas suas exigências financeiras eram altas demais; Gert Fröbe acabou escalado depois que os produtores viram sua atuação como um pedófilo no filme alemão It Happened in Broad Daylight (1958).

Como Gert Fröbe falava pouco inglês e dizia suas falas foneticamente em ritmo lento, ele foi redublado pelo ator de TV Michael Collins em quase todo o filme, exceto na cena com os chefes da máfia, considerada uma das dublagens mais bem-sucedidas da história do cinema.

Joan Collins recebeu originalmente a oferta para viver Jill Masterson, mas recusou por estar grávida, papel que acabou ficando com Shirley Eaton.

Honor Blackman foi escolhida para viver Pussy Galore por causa de seu papel como a judoca Cathy Gale na série The Avengers, e o roteiro foi reescrito para tornar a personagem também praticante de judô.

Harold Sakata, medalhista de prata olímpico em levantamento de peso, foi escalado como Oddjob após o diretor Guy Hamilton vê-lo em um programa de luta livre, e sofreu queimaduras reais ao filmar a cena de eletrocussão do personagem, mantendo-se firme no papel até ouvir 'Corta!'.

Sean Connery nunca foi a Miami durante as filmagens porque estava rodando Marnie ao mesmo tempo; suas cenas ambientadas na Flórida foram gravadas em um estúdio da Pinewood.

Por motivos de segurança, a produção não teve permissão para filmar dentro ou perto do Fort Knox real, então o cenógrafo Ken Adam recriou o interior do cofre inteiramente de imaginação nos estúdios Pinewood, criando um design tipo catedral com lingotes de ouro empilhados até o teto.

O set do cofre de Fort Knox foi considerado tão realista que a Pinewood Studios precisou colocar um guarda 24 horas para evitar o roubo dos lingotes de ouro de plástico.

O Aston Martin DB5 ganhou vários gadgets sugeridos pela equipe de filmagem: a placa giratória surgiu porque o diretor Guy Hamilton vivia recebendo multas de estacionamento, e o assento ejetável foi ideia de seu enteado, Michael G. Wilson, inspirado em algo visto na televisão.

Na época das filmagens os lasers industriais de alta potência ainda não existiam, tornando a arma usada por Goldfinger uma novidade tecnológica; o efeito do raio foi adicionado em pós-produção e, nos closes, o técnico Bert Luxford aquecia o metal por baixo da mesa com um maçarico para simular o corte.

A trilha e a canção-tema foram compostas por John Barry, com letra de Anthony Newley e Leslie Bricusse, e contaram com a participação de um jovem Jimmy Page e John Paul Jones nas sessões de gravação.

Goldfinger foi temporariamente banido em Israel por causa das ligações de Gert Fröbe com o Partido Nazista, proibição que foi levantada meses depois quando uma família judia agradeceu publicamente ao ator por tê-los protegido da perseguição durante a Segunda Guerra Mundial.

O filme recuperou seu orçamento em apenas duas semanas e chegou a ser listado pelo Guinness Book of World Records como o filme de arrecadação mais rápida da história até então.

O toy do Aston Martin DB5 lançado pela Corgi Toys tornou-se o brinquedo mais vendido de 1964, impulsionado pelo sucesso do filme.