Indiana Jones e a Última Cruzada

Após as críticas mistas recebidas por Indiana Jones e o Templo da Perdição, Spielberg decidiu fazer um filme mais leve para completar a trilogia, cumprindo uma promessa feita a George Lucas, e buscou recuperar o tom de Os Salteadores da Arca Perdida.

O roteiro passou por diversas versões descartadas, incluindo uma ideia de 'casa mal-assombrada' rejeitada por lembrar Poltergeist, e um projeto chamado 'Indiana Jones and the Monkey King', com um Jardim de Pêssegos da Imortalidade e uma tribo africana canibal, abandonado por retratar de forma negativa os nativos africanos e por ser considerado irreal demais.

Foi Spielberg quem sugeriu introduzir o pai de Indiana, Henry Jones Sr., convencendo Lucas de que a relação pai-filho seria uma ótima metáfora para a busca pelo Graal.

O roteirista Jeffrey Boam propôs que Indiana encontrasse o pai no meio da história e que a relação entre eles fosse o foco central, em vez de simplesmente terminar o filme com a conquista do artefato como nos dois filmes anteriores.

O dramaturgo Tom Stoppard, sob o pseudônimo Barry Watson, fez uma reescrita polindo os diálogos e criou o personagem do 'Homem do Chapéu Panamá' para ligar as partes do prólogo com o jovem e o adulto Indiana.

Sean Connery inicialmente recusou o papel de Henry Jones Sr. por ter apenas doze anos a mais que Harrison Ford, mas acabou aceitando e ajudou a remodelar o personagem, inspirando-se em Richard Francis Burton.

Connery improvisou a fala 'She talks in her sleep' (Ela fala dormindo), que foi mantida no filme porque fez toda a equipe rir.

River Phoenix, que interpreta o jovem Indiana, já havia interpretado o filho do personagem de Harrison Ford em The Mosquito Coast (1986); foi o próprio Ford quem recomendou Phoenix para o papel.

Laurence Olivier chegou a ser cogitado para o papel do Cavaleiro do Graal, mas estava muito doente para aceitar e morreu no mesmo ano em que o filme foi lançado.

Julian Glover, que interpretou Walter Donovan, originalmente havia feito teste para o papel do oficial nazista Vogel.

Michael Sheard, que interpretou Hitler numa cena não falada, já havia vivido o líder nazista três vezes antes e também aparecera em Os Salteadores da Arca Perdida como o comandante de um U-boat.

As filmagens começaram em 16 de maio de 1988 no deserto de Tabernas, na Espanha, e terminaram em 16 de setembro do mesmo ano, totalizando 123 dias de rodagem em locações como Espanha, Itália, Alemanha Ocidental, Jordânia, Reino Unido e Estados Unidos.

Harrison Ford e Sean Connery gravaram boa parte da conversa dentro do Zeppelin sem calças, porque o set estava superaquecido.

O set do templo final levou seis semanas para ser construído e ficava apoiado sobre 24 metros de sistemas hidráulicos e dez gimbals para simular o terremoto, sendo necessários vinte minutos entre cada tomada para reposicionar tudo.

A cena da luta na propulsão do navio em Veneza foi filmada num tanque de água em Elstree, e Spielberg usou uma lente teleobjetiva para dar a impressão de que os atores estavam mais perto da hélice do que realmente estavam.

As ruínas de Petra, na Jordânia, serviram de cenário para o templo do Graal, e o elenco e a equipe foram recebidos como convidados pelo rei Hussein e pela rainha Noor durante as filmagens.

Para a cena da morte de Donovan, foi criada a primeira composição totalmente digital da história do cinema, misturando três bonecos em diferentes estágios de decomposição ao longo de três meses de trabalho da Industrial Light & Magic.

O tanque usado no filme foi construído do zero por George Gibbs sobre a estrutura de uma escavadeira de 25 toneladas, com esteiras acionadas por dois motores V8 da Range Rover, e chegava a apenas 16 a 19 km/h de velocidade máxima.

Para a cena das catacumbas, 1.000 ratos sem doenças foram encomendados, mas em cinco meses a colônia cresceu para 5.000 ratos; outros 1.000 ratos mecânicos foram usados para as cenas em que os roedores pegam fogo.

O som do tiro que fere Henry foi gravado por Ben Burtt disparando um revólver .357 Magnum na garagem subterrânea do Skywalker Ranch, bem no momento em que George Lucas estacionava o carro.

O filme arrecadou 474,2 milhões de dólares mundialmente, tornando-se a maior bilheteria de 1989, além de vencer o Oscar de Melhor Edição de Efeitos Sonoros.