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Mad Max

A máxima força do futuro.

1979 · 85 min · Ação
5.9 Modesto
Ação Thriller Ficção científica

Em um futuro distópico não muito distante, os recursos de óleo foram esgotados e o mundo está mergulhado em guerra, fome e caos financeiro. É quando o policial Mad Max, que não tem mais nada além de seus instintos de sobrevivência e retaliação, começa uma vingança contra a gangue que perseguiu e assassinou sua esposa e filhos.

País de origem
🇦🇺 Austrália
Ano
1979

Curiosidades e bastidores

/
Gênese

George Miller era um médico que trabalhava na sala de emergência de um hospital em Sydney, onde testemunhou muitas lesões e mortes semelhantes às retratadas no filme, e também perdeu pelo menos três amigos em acidentes de carro quando adolescente no interior de Queensland.

Gênese

Miller conheceu o cineasta amador Byron Kennedy em uma escola de cinema de verão em 1971, e os dois produziram Mad Max juntos depois de fazer um curta-metragem premiado chamado Violence in the Cinema, Part 1.

Gênese

O roteirista de estreia James McCausland foi contratado depois que Miller leu o ensaio 'Raising Kane' de Pauline Kael e concluiu que grandes roteiristas americanos frequentemente vinham do jornalismo; McCausland, editor de finanças, recebeu cerca de US$ 3.500 por aproximadamente um ano de trabalho de roteiro.

Gênese

Kennedy e Miller financiaram parcialmente o filme trabalhando três meses em chamadas médicas de emergência juntos, com Kennedy dirigindo o carro enquanto Miller realizava o trabalho médico.

Elenco

Miller viajou inicialmente para Los Angeles considerando escalar uma estrela americana para ampliar o apelo do filme, mas decidiu contra isso, pois um nome americano consumiria todo o orçamento.

Elenco

A primeira escolha de Miller para o papel de Max era o irlandês James Healey, um funcionário de abatedouro que buscava um trabalho como ator, mas ele recusou o papel após achar o diálogo escasso desinteressante.

Elenco

Mel Gibson conquistou o papel de Max depois de impressionar a diretora de elenco Mitch Mathews e Miller durante audições organizadas para graduados recentes da escola de drama NIDA; uma história frequentemente repetida de que ele chegou com o rosto machucado de uma briga real foi negada tanto por Mathews quanto por Miller.

Elenco

A maioria dos figurantes da gangue de motoqueiros eram membros de verdadeiros clubes de motociclismo australianos que andaram com suas próprias motocicletas no filme e tiveram até que andar de Sydney para os locais de filmagem em Melbourne porque o orçamento não cobria transporte aéreo.

Filmagem

Quatro dias após o início das filmagens, Rosie Bailey, originalmente escalada como a esposa de Max, foi ferida em um acidente de moto, paralisando a produção por duas semanas até ser substituída por Joanne Samuel.

Filmagem

Miller descreveu o trabalho como 'guerrilha cinematográfica', com a equipe fechando estradas sem permissão e evitando walkie-talkies porque sua frequência entrava em conflito com a rádio da polícia; a Polícia de Victoria mais tarde se interessou e começou a ajudar fechando estradas e escoltando veículos.

Filmagem

Devido ao orçamento limitado, todos exceto um dos uniformes da polícia eram feitos de couro sintético, com apenas um único uniforme de couro genuíno confeccionado para sequências de acrobacias envolvendo Bisley e Gibson.

Filmagem

Em um ponto durante a produção Miller desistiu, e Byron Kennedy ligou para o diretor Brian Trenchard-Smith para perguntar se ele assumiria o cargo; Trenchard-Smith em vez disso aconselhou contratar um assistente de direção forte, e Miller se recuperou para terminar o filme.

Filmagem

O supervisor de segurança Ian Goddard, um piloto de motocicleta internacionalmente conhecido, dirigia uma operação de segurança tão diligente com quatro assistentes e uma rede de rádio que não ocorreu um único acidente durante as filmagens.

Efeitos

Ao final das filmagens, quatorze veículos foram destruídos nas cenas de perseguição e colisão, incluindo uma van Mazda Bongo de engodo cuja tinta do teto de latas de tinta na verdade estava cheia de leite para limpeza mais fácil.

Efeitos

Miller fotografou todo o filme usando uma única lente anamórfica de grande angular Todd-AO 35mm danificada que Sam Peckinpah havia descartado na Austrália após ser danificada durante a filmagem de The Getaway.

Música

O compositor Brian May foi contratado depois que Miller ouviu sua trilha sonora para Patrick (1978), e Miller queria uma trilha sonora gótica estilo Bernard Herrmann apesar de não ser músico.

Referências

Três dos principais membros do elenco, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward e Vincent Gil, apareceram anteriormente juntos no filme de motoqueiros de 1974 Stone, que se diz ter inspirado Miller.

Referências

O roteirista James McCausland aparece brevemente na tela como o homem barbudo de avental na frente do restaurante.

Recepção

Quando lançado nos EUA em 1980, o diálogo australiano original foi redublado por atores de voz americanos e gírias foram alteradas, pois Mel Gibson ainda não era bem conhecido do público americano; a trilha sonora australiana original foi lançada apenas na América do Norte em 2000.

Recepção

Mad Max foi banido na Nova Zelândia porque a cena de Goose sendo queimado vivo em seu veículo espelhou involuntariamente um incidente de gangue real logo antes do lançamento, e permaneceu banido na Suécia até 2005.

Recepção

Feito com um orçamento de aproximadamente A$ 400.000, o filme arrecadou mais de US$ 100 milhões em todo o mundo e estabeleceu um recorde mundial do Guinness para a maior proporção de bilheteria para orçamento, recorde que manteve até The Blair Witch Project em 1999.

Frases marcantes

/

The Nightrider, that is his name, the Nightrider (...) Remember him when you look at the night sky.

The Toecutter Invoquant le Nightrider comme une figure légendaire.

They murdered his family...... Now he's going to run them over!

Tagline Slogan central du film, résumant la vengeance de Max.

He rules the roads.

Tagline Slogan emblématique.

Jimmy the Goose, larger than life and twice as ugly!

Jim the Goose Présentant sa propre personnalité.

[after Bubba runs over Max's arm] Quit toying Bubba!

The Toecutter Ordonnant à Bubba de cesser de jouer après avoir écrasé le bras de Max.

The last law in a world gone out of control. Pray that he's out there somewhere.

Tagline Tagline épique sur Max comme dernière loi.

[to Johnny] It's alright you'll get your chance. But, remember... to keep your sweet, sweet mouth shut.

The Toecutter Avertissant Johnny de rester silencieux.

Hey fella, stop! What a turkey. Hey fella, you're a turkey, y'know that?

Jim the Goose Interpellant quelqu'un sur la route.

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C

Chad Bouzard

há 4 dias

Crítica ★ 8

Mad Max : Mel Gibson le glas !

Avant que les déserts ne soient envahis de camions délirants, de guitaristes lance-flammes et de guerres pour quelques litres d'essence, il y avait Mad Max. Sorti en 1979, le film de Mel Gibson ne cherche pas à nous vendre un futur lointain rempli de technologies improbables. Son cauchemar est bien plus crédible : une société qui se fissure lentement, où la loi recule chaque jour un peu plus devant la violence. C'est sans doute ce qui fait sa force. On n'est pas encore dans l'apocalypse, mais juste avant. Le monde tient encore debout... à peine. Et c'est précisément cette impression qui rend le film aussi dérangeant. En le regardant aujourd'hui, on se dit que la frontière entre civilisation et chaos est finalement très mince. Mel Gibson est exceptionnel. Il incarne Max Rockatansky avec une intensité incroyable. Taciturne, déterminé, habité par une colère qui monte lentement jusqu'à exploser, il impose une présence magnétique. Et soyons honnêtes : personne n'a jamais porté un perfecto en cuir avec autant de classe. Certains portent un costume trois pièces, lui transforme un blouson noir en uniforme de légende. La violence est sèche, brutale et sans fioritures. Pas de ralentis héroïques ni de chorégraphies spectaculaires. Chaque coup fait mal, chaque accident choque, chaque poursuite respire le danger. Avec trois fois rien en budget, le réalisateur réussit à créer une tension que bien des blockbusters modernes, pourtant gavés d'effets numériques, sont incapables d'atteindre. J'apprécie toute la saga, mais le premier reste mon préféré. Les suites sont plus ambitieuses et parfois plus spectaculaires, mais elles basculent progressivement dans un univers presque mythologique. Mad Max, lui, garde les pieds sur le bitume brûlant. Il est sale, nerveux, crédible et profondément pessimiste. C'est cette proximité avec notre réalité qui le rend si marquant. Près d'un demi-siècle plus tard, Mad Max n'a rien perdu de sa puissance. Il rappelle que les grandes dystopies ne commencent pas par la fin du monde. Elles commencent par quelques règles que l'on cesse de respecter... puis par des hommes qui découvrent qu'ils n'ont plus rien à perdre. Et ça, c'est infiniment plus inquiétant que n'importe quel monstre ou invasion extraterrestre.

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T

Torrezno

há 1 semana

Crítica ★ 8

Variación western a la australiana de la ciencia ficción de descampao, cambiando a los indios por moteros (aunque conservan los nombres chorras como el jinete nocturno o cortadedos). La película en sí está bastante lograda para estar hecha con cuatro perres, actores cutres y malrolleros y un guión de chichinabo, donde el hijo de Max aparece y desaparece según se acuerdan de que tiene uno. Si vienes esperando algo parecido a sus secuelas te vas a llevar un chasco, eso sí.

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