Filhos da Esperança

A opção de adaptação do romance de P. D. James foi adquirida pela Beacon Pictures em 1997, e o roteiro passou por várias versões escritas por Paul Chart, depois por Mark Fergus e Hawk Ostby, antes que Cuarón se juntasse ao projeto em 2001.

Temendo se deixar influenciar demais e começar a 'duvidar de tudo', Alfonso Cuarón optou por não ler o romance original de P. D. James, preferindo ler uma versão resumida enquanto seu coroteirista Timothy J. Sexton lia o livro completo.

Cuarón apresentou a Clive Owen o filme A Batalha da Argélia como modelo de reconstrução social para ilustrar sua visão do filme, e também se baseou em leituras de Slavoj Žižek para construir o arcabouço filosófico da narrativa.

Uma nova versão do roteiro, reescrita por David Arata, permitiu convencer Clive Owen a se juntar ao projeto e iniciar a pré-produção; o ator aliás fez contribuições não creditadas à redação.

As filmagens em Londres coincidiram com os atentados de julho de 2005 na cidade, mas Cuarón nunca considerou deslocar a filmagem, julgando certos locais irreproduzíveis; a cena do atentado na Fleet Street foi assim filmada um mês e meio depois dos atentados reais.

Para dar a Londres uma aparência mais deteriorada, Cuarón pedia à sua equipe para tornar os cenários 'mais mexicanos', imaginando como se pareceria um local similar na pobreza mexicana.

A torre The Shard, que ainda não existia no momento das filmagens, foi adicionada numericamente ao horizonte de Londres a partir de plantas arquitetônicas preliminares, pois seria concluída até a data fictícia de 2027.

O plano-sequência da emboscada na estrada necessitou um rigging de câmera especial inventado por Gary Thieltges, com um veículo modificado cujos bancos se abaixavam para esconder os atores e um para-brisa basculante para permitir os movimentos de câmera.

Durante a filmagem do longo plano-sequência em que Theo atravessa um edifício sitiado, sangue acidentalmente respingou na lente da câmera; o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki convenceu Cuarón a manter esse incidente na montagem final.

Contrário ao que frequentemente foi reportado, os famosos planos-sequências do filme não são totalmente contínuos: a equipe de efeitos visuais combinou várias takes para criar a ilusão de movimentos de câmera ininterruptos, com por exemplo a cena da emboscada no carro composta de seis segmentos filmados em quatro locais diferentes e conectados por cinco transições numéricas invisíveis.

Para a cena do parto de Kee, filmada em um plano de mais de três minutos, duas takes foram filmadas: a segunda escondia as pernas da atriz Clare-Hope Ashitey, substituídas por pernas protéticas, enquanto o bebê era originalmente concebido como um animatrônico antes de ser substituído numericamente por uma imagem de síntese criada pela Framestore.

Cuarón encomendou ao compositor britânico John Tavener uma peça de quinze minutos intitulada 'Fragments of a Prayer', usada como motivo espiritual recorrente no filme, com letras em latim, alemão e sânscrito cantadas pela mezzo-soprano Sarah Connolly.

O filme contém muitas referências visuais e simbólicas: um balão em forma de porco em homenagem ao álbum Animals do Pink Floyd, assim como obras de arte como o David de Michelangelo, Guernica de Picasso e o Kissing Coppers de Banksy visíveis na cena da Battersea Power Station, apresentada como uma referência à Tate Modern.

Uma cena mostrando uma mulher segurando o corpo de seu filho faz diretamente referência a uma fotografia real tirada nos Bálcãs, ela mesma inspirada pela Pietà de Michelangelo, criando segundo Cuarón um jogo de referências cruzadas ao longo do filme.

Embora tenha tido um lançamento limitado e pouca estratégia de marketing durante a temporada de prêmios, o filme foi nomeado para três Oscars e ganhou o prêmio de melhor fotografia e melhor direção de arte no BAFTA, antes de ser regularmente citado entre os melhores filmes dos anos 2000 e do século XXI.