O Diário da Princesa

O desenvolvimento começou quando o agente literário de Meg Cabot, acreditando que o romance tinha forte potencial cinematográfico, procurou a produtora Debra Martin Chase, que convenceu a Disney a adaptá-lo, com a Disney pagando a Cabot apenas $4.000 pelos direitos do filme, apesar de relatos de uma oferta muito mais alta.

O projeto recebeu sinal verde em agosto de 1999 e foi co-produzido com a BrownHouse Productions de Whitney Houston, marcando a primeira incursão de Houston em produção de longa-metragem; ela e Chase esperavam que lançasse uma série de filmes de realização de desejos liderados por mulheres, planejando inicialmente um remake de Sparkle (1976) como seguimento.

Garry Marshall quase recusou a direção do filme porque um erro de digitação no tratamento original dizia "The Princess Dairies", levando-o a pensar que era um filme sobre vacas.

O filme foi originalmente intitulado "The Princess of Tribeca" e ambientado em Nova York como o romance, mas o título reverteu para The Princess Diaries uma vez que Marshall mudou a localização para São Francisco, sua própria cidade natal, à qual o filme é dedicado junto com suas netas.

Meg Cabot teve pouca participação criativa no roteiro e preferiu manter o livro e o filme como universos separados, apesar de ter sido informada sobre mudanças importantes como matar o pai de Mia para expandir o papel de Clarisse uma vez que Julie Andrews foi escalada.

Anne Hathaway venceu o papel principal após Juliette Lewis recusá-lo, superando muitas atrizes jovens estabelecidas consideradas para o papel, incluindo Reese Witherspoon, Natalie Portman, Kirsten Dunst e Liv Tyler, que era uma favorita; as netas de Marshall ultimately o convenceram a escalar Hathaway porque ela tinha cabelo mais "princesa-like".

Hathaway fez audição durante uma escala de 26 horas em Los Angeles enquanto viajava para filmar outro filme, e caiu de sua cadeira pelo nervosismo durante a audição, um momento de desajeitamento que impressionou Marshall e a ajudou a conseguir o papel sem nenhum teste de tela.

Julie Andrews aceitou o papel de Clarisse baseando-se unicamente em conversas com Marshall, sem nunca ler o roteiro, e o filme marcou seu primeiro projeto Disney desde Mary Poppins (1964), 37 anos antes.

A banda real de Robert Schwartzman, Rooney, aparece no filme como a banda de garagem Flypaper, performando a canção original "Blueside"; ele queria ser creditado como "Robert Cage" em homenagem ao seu primo Nicolas Cage, mas os materiais promocionais já haviam sido finalizados.

Garry Marshall escalou vários membros da família em pequenos papéis, incluindo sua filha Kathleen como a secretária de Clarisse Charlotte Kutaway (cujo sobrenome faz uma referência jocosa a cutaway shots), sua esposa como uma convidada do baile, e suas netas gêmeas como meninas em busca de autógrafos.

O filme foi rodado no Stage 2 dos Walt Disney Studios, o mesmo estúdio usado para Mary Poppins, que foi posteriormente renomeado o "Julie Andrews Stage" em sua homenagem; Marshall também morou na mesma casa que Andrews havia alugado décadas antes enquanto filmava Mary Poppins.

Durante uma cena de jantar de estado onde o braço de uma convidada pega fogo, a chama não apagou como estava previsto, então Hathaway improvisa apagando-a com um copo de água, e o momento foi mantido no filme final.

Enquanto filmava uma cena chuvosa no topo de arquibancadas, Hathaway tropeçou e caiu, mas continuou a recitar suas falas como se nada tivesse acontecido; Marshall achou engraçado e manteve a tomada não-roteirizada, que Heather Matarazzo cita como seu momento favorito da filmagem.

Vários adereços eram itens pessoais da família de Hathaway: a foto do falecido pai de Mia é na verdade uma foto do próprio pai de Hathaway, Gerald Hathaway, que também brevemente interpreta o personagem em uma cena de flashback onde escreve uma carta.

O gato de Mia, Fat Louie, foi interpretado por quatro gatos diferentes, cada um treinado para uma tarefa específica (ser carregado, ficar imóvel, pular/acrobacias), com o próprio gato de Hathaway aparecendo apenas na cena final.

O filme homenageia o filme anterior de Marshall Pretty Woman, compartilhando atores Héctor Elizondo e Larry Miller, e o ator Alan Kent entrega a mesma frase de garçom para Hathaway que uma vez entregou a Julia Roberts em Pretty Woman.

Mia recita um dos solilóquios de Julieta de Romeo and Juliet, uma referência deliberada ao fato de que Anne Hathaway compartilha seu nome com a esposa de Shakespeare.

Julie Andrews sugeriu que o país fictício de Genóvia fosse famoso por peras, levando os designers do set a decorá-lo com peras artificiais e estátuas em forma de pera.

The Princess Diaries se tornou um sucesso inesperado, aberto com mais de $23,2 milhões e eventualmente arrecadando $165,3 milhões no mundo todo, superando em muito a estimativa original de analistas de apenas $13-15 milhões e desafiando expectativas de que sua classificação G limitaria seu desempenho de bilheteria.