A Lenda de Korra

A série foi inicialmente concebida como uma minissérie de doze episódios, depois de a Nickelodeon ter rejeitado um filme de animação sequência de Avatar: A Lenda de Aang, ideia que acabou se tornando os quadrinhos The Promise, The Search e The Rift.

O projeto foi anunciado na San Diego Comic-Con em 22 de julho de 2010, sob o título provisório 'Avatar: Legend of Korra', mudando depois para 'The Last Airbender: Legend of Korra' em 2011 e finalmente para 'The Legend of Korra' em março de 2012.

A Nickelodeon inicialmente hesitou em aprovar a série e chegou a suspender a produção porque, segundo Bryan Konietzko, a sabedoria convencional dizia que 'meninas assistem a programas sobre meninos, mas meninos não assistem a programas sobre meninas'; testes de exibição mostraram que os meninos não se importavam com Korra ser uma garota.

A personagem Korra foi inspirada na irmã de Bryan Konietzko, descrita como 'bem dura', e em lutadoras de MMA.

O personagem Mako recebeu esse nome em homenagem ao falecido dublador Mako Iwamatsu, que deu voz a Iroh nas duas primeiras temporadas da série original.

O personagem Hiroshi Sato foi inspirado em Theodore Roosevelt e nos industriais japoneses Keita Goto e Iwasaki Yatarō.

Cada episódio levava entre 10 e 12 meses de produção, com fases se sobrepondo: a equipe já desenvolvia os storyboards do primeiro episódio do Livro 4 enquanto ainda terminava os últimos episódios do Livro 2.

O estúdio sul-coreano Studio Mir, que deveria animar o Livro 2, acabou sendo substituído temporariamente pelo estúdio japonês Pierrot porque seu diretor decidiu que a equipe trabalharia em The Boondocks; o Studio Mir foi depois convidado de volta para trabalhar junto com a Pierrot na mesma temporada.

Após a Nickelodeon cortar do orçamento da quarta temporada o valor equivalente a um episódio, os criadores decidiram criar um episódio de clipes ('Remembrances'), reaproveitando animações já produzidas, em vez de dispensar parte da equipe criativa.

Cada episódio contém cerca de 15.000 desenhos, produzidos majoritariamente como animação tradicional em papel na Coreia do Sul pelo Studio Mir.

O compositor Jeremy Zuckerman, seguindo o conceito de Konietzko e DiMartino, misturou música tradicional chinesa com jazz antigo (estilo Dixieland), usando um sexteto de cordas e instrumentos chineses como dizi, paigu, guqin, erhu e o matouqin mongol.

Todo o texto que aparece no mundo fictício da série é escrito em caracteres chineses tradicionais sem tradução; por exemplo, nos cartazes de procurados do episódio 'The Stakeout', os nomes dos protagonistas aparecem como 寇拉 (Korra), 馬高 (Mako) e 愽林 (Bolin).

O design da cidade de Republic City, descrita pelos criadores como 'se Manhattan tivesse acontecido na Ásia', foi inspirado na arquitetura americana e europeia dos anos 1920, com influências de filme noir e steampunk; o uniforme da polícia metalbender combina uniformes policiais de Nova York dos anos 1920 com armaduras de samurai.

A cena final da série, que sugere o início de um romance entre Korra e Asami, foi inédita para a época e é creditada por abrir caminho para a representação LGBT em programas infantis, inspirando séries posteriores como Adventure Time, Steven Universe e She-Ra.

Em 2017, o Conselho de Classificação Cinematográfica do Quênia proibiu a exibição de The Legend of Korra no país, junto com outras séries animadas, alegando que elas 'glorificavam o comportamento homossexual'.