Стрингер

Le réalisateur Dan Gilroy a d'abord conçu un film sur le photographe américain Weegee en 1988 après avoir lu son recueil de photos Naked City, mais a abandonné l'idée après la sortie de The Public Eye (1992), relançant le concept plus tard en se concentrant sur la profession moderne de stringer à la place.

Gilroy a lutte des années pour concevoir un protagoniste convaincant, étudiant les antihéros de films comme The King of Comedy, To Die For et The Talented Mr. Ripley avant de décider de construire Lou Bloom comme un antihéros prospère plutôt que comme un psychopathe en déclin.

Gilroy a délibérément omis l'histoire personnelle de Lou Bloom pour que le public invente sa propre histoire du personnage et devienne plus engagé avec lui.

Jake Gyllenhaal, qui a également servi en tant que producteur, a perdu près de trente kilos pour le rôle en ne mangeant que des salades de chou frisé et en mâchant du chewing-gum tout en courant quinze kilomètres par jour, après que Gilroy ait décrit Lou comme étant semblable à un coyote mû par une faim sans fin.

Riz Ahmed était l'un des 75 acteurs qui ont auditionné pour le rôle de Rick, et s'est préparé en rencontrant des sans-abri à Skid Row et en recherchant des refuges pour sans-abri pour comprendre le système.

Dan Gilroy a écrit le rôle de Nina spécifiquement pour sa femme Rene Russo, croyant qu'elle pourrait apporter de la vulnérabilité à un personnage qui pourrait autrement être réduit à un stéréotype de « femme d'affaires cynique ».

Le tournage principal n'a duré que 27 jours sur 80 sites différents à Los Angeles, l'équipe devant souvent se déplacer vers plusieurs sites chaque nuit et ne terminant jamais le tournage avant le lever du soleil.

Les vrais stringers, les frères Raishbrook, ont fourni des images de fond sous licence pour les scènes de la salle de presse et ont servi en tant que conseillers techniques ; Gilroy, Gyllenhaal et Ahmed ont même fait des trajets nocturnes avec eux pour représenter avec précision le mode de vie du stringer.

Le compositeur James Newton Howard s'est écarté de ses habituelles grandes partitions cinématographiques pour créer une électronique d'ambiance inspirée par les années 1980, utilisant de la musique aux sonorités triomphales dans des scènes sombres—comme lorsque Lou déplace un cadavre pour un meilleur angle—pour transmettre l'excitation dans l'esprit de Lou.

Open Road Films a promu le film avec du marketing viral, y compris un faux CV vidéo pour Lou Bloom posté sur Craigslist et de faux profils LinkedIn et Twitter promouvant son supposé entreprise de production vidéo.

Un montage inachevé de Nightcrawler a été présenté au Festival de Cannes 2014 et a déclenché une bataille d'enchères parmi les distributeurs dont A24, Focus Features, Fox Searchlight et The Weinstein Company, Open Road Films acquérant les droits américains pour environ 4,5 millions de dollars.