Küp

Alfred Hitchcock'un Lifeboat'ı, tamamı bir cankurtaran teknesi setinde çekilmiş ve hiçbir oyuncu ayakta durmamış, Cube'ün kısıtlı tek konum yaklaşımına ilham vermiş olduğu bildiriliyor.

Yönetmen Vincenzo Natali ilk olarak 1990 yılında 'tamamen cehennemde geçen' bir film fikrinden bahsetmiş, ancak Cube'ün ilk senaryosunu ancak 1994 yılında Kanada'nın Nelvana animasyon stüdyosunda storyboard sanatçısı asistanı olarak çalışırken tamamlamıştır.

Senaryonun ilk taslağı daha komik bir tona, sürreal görüntülere, bir yamyamcıya, duvarlarda büyüyen yenilebilir yosuna ve Cube içinde dolaşan bir canavara sahipti; Natali'nin oda arkadaşı Andre Bijelic, ona fikiryi bir labirentte ölümcül tuzaklardan kaçan insanlara indirgenmesine yardımcı oldu.

İlk taslaklar, sıkışmış karakterleri muhasebeci veya bir ceza cezasına çarptırılmış suçlular olarak içermişti ve önemli bir değişiklik, kaçışı daha acil hissettirebilmek için senaryodan yiyecek ve suyu kaldırmak olmuştur.

Cube'ü yazmadan önce Natali, yatırımcılara Cube'ün hipotez olarak nasıl görüneceğini ve hissettireceğini göstermek için tamamen bir asansörde geçen Elevated kısa filmini yapmıştır; sinematografi uzmanı Derek Rogers, o kısıtlı çekim için geliştirilen stratejileri Cube soundstage'inde yeniden kullanmıştır.

Her karakterin adı gerçek dünyadaki bir hapishaneye atıfta bulunur: Quentin (San Quentin Eyalet Hapishanesi), Holloway (HM Prison Holloway), Kazan (Rus referansı), Rennes (Centre pénitentiaire de Rennes, Fransa), Alderson (Federal Prison Camp, Alderson) ve Leaven/Worth (Leavenworth Detention Center).

Oyuncu seçimi Natali'nin kendi arkadaşları arasından başlamış ve bütçe sınırlamaları nedeniyle oyuncu kadrosu çekilişe başlamadan önce yalnızca bir gün senaristlik okuması yaptığı.

Film Toronto'da sadece 21 günde toplam yaklaşık C$ 700.000 bütçe ile çekilmiş, yarısı nakit, yarısı bağışlanan mal ve hizmetler, ücretsiz olarak elde edilen özel efektler dahil olmak üzere.

Sadece bir tane küp seti inşa edilmiş, 14 metrelik yanlarıyla ve oyuncuların ağırlığını desteklemek için yeterince güçlü tek bir kapıyla; oda renkleri renkli jel panellerini içeri ve dışarı kaydırarak değiştirildi.

Panel renklerini değiştirmek zaman alıcı olduğu için film sırasız çekilmiş, belirli bir oda rengindeki tüm sahneler hikaye sırasına bakılmaksızın birlikte çekilmiştir.

Prodüksiyon, filmin yinelenen altı teması ile eşleştirmek için altı oda rengi hedeflemişti, ancak bütçe altıncı bir jel panele kadar uzanmadı ve film yalnızca beş oda rengi artı beyaz renge sahip olmuştur.

Setin deposu bir tren hattının yakınında yer almış ve geçen trenlerin gürültüsü, küp odalarının hareket etme sesi olarak filme dahil edilmiştir.

Oyuncu Nicole de Boer, beyaz odanın bir günün çekimi başlangıcında oyuncular için daha rahatlatıcı hissettiğini, kırmızı odanın ise kısıtlı alanda birkaç saat sonra oyuncu kadrosu üzerinde psikolojik etkiler yarattığını belirtmiştir.

Cube'ün matematiksel tasarımı matematikçi David W. Pravica tarafından oluşturulmuş, o filmin matematik danışmanı olarak görev almış, 17.576 odanın koordinat sistemini ve hareket mantığını çalışmıştır.

Cube, kendi ülkesi Kanada'da ticari bir başarısızlık olmuş, tiyatrolarında sadece birkaç gün kalmıştır.

Fransız distribütör Samuel Hadida'nın Metropolitan Filmexport şirketi, filmi Fransa'da pazarlamak için 1,2 milyon dolar harcamış, oyuncu kadrosunu sinema izleyicileriyle tanışmak için uçakla oraya göndermiş ve bu da filmin o yazın Fransa'da en yüksek hasılatlı ikinci filmi olmasına yardımcı olmuştur.

Japonya'da film bir dönemin en çok kiralanan videosu olmuş; ortak yazar Graeme Manson, Japon izleyici kitlesinin filmi kompakt alanlarda yaşama alışkanlıklarından dolayı filmle rezonans kurduğunu önermiştir.

2001'de Playback dergisi tarafından yapılan bir endüstri anketi, Cube'ü önceki 15 yılın sekizinci en iyi Kanada filmi olarak adlandırmıştır.